01安妮 Anni

　　安妮是北京人，1989年去澳大利亚悉尼生活了十余年，2002年回国，2003年11月搬入大山子艺术区。安妮喜欢798空旷的厂房、高大的结构，以及艺术空间、餐馆、咖啡厅、酒吧形成的环境氛围。安妮觉得大山子艺术区的艺术家有“新鲜的思想”和很多追求，在这里文化的影响更集中、更有吸引力。安妮说，经过文革的巨大冲击，中国20年来的改革开放主要在经济层面上，随着政治体制的进步，人们更注重文化和精神需要，大山子艺术区可能成为中国文化兴起的象征。

02白宜洛

　　白宜洛生于河南，自幼喜爱绘画，在洛阳读小学。上高中被开除后，在洛阳拖拉机厂工作了5年，其间自学摄影。1994年来北京，在影楼工作。1998年值白宜洛30岁时，决定按照个人意愿生活——做艺术。白宜洛自认受好友艺术家庄辉很大的影响。白宜洛的摄影作品都来源于自己的周遭生活，所使用的创作辅助材料包括苍蝇、阴毛、标准照、针线、家具，显示了极为独特的艺术创作思维方式。白宜洛的作品及其经历，使我们看到一个个体在成长的挫折与人生抉择时所显示的顽强与才华。

03冰冰

　　冰冰1985年入四川大学自动控制专业学习，学工科是家里的意愿，她更想学的是服装设计。1991年定居瑞士，1995年获中瑞文化交流奖学金到中央戏剧学院导演专业学习（原来打算学电影导演）。1997年在北京三里屯创办“芥茉坊”音乐酒吧，2002年在大山子798厂创建“仁”俱乐部。经营不仅需要品牌，还需要管理，冰冰自认大学工科课程锻炼了自己的经营思维方式。作为著名音乐酒吧的经营者，她认为“音乐贯穿所有人的生活，不仅仅是一个艺术门类，更是生活不可缺少的元素”。在经营中她注重敬业精神，认为团队很重要。2003年她出版了第一本长篇小说《越挠越痒》，记述亲身经历的人与事，以及“身边的江湖”。《越挠越痒》的写作历时四年，虽然寂寞，但她以写作来平衡生活。冰冰现在崇尚生活的“优雅”，认为依此可以获得身心的健康和协调。

04苍鑫

　　苍鑫，满族，黑龙江人，1967年生。1988－1989年苍鑫在天津音乐学院进修文学，1991年开始自学绘画1993年进住著名的行为艺术家聚居地——北京“东村”。儿时经历过疾病和家庭破裂，苍鑫自北京“东村”成长为一名活跃国际的中国艺术家。北京“东村”在1990年代中期，一面遭受警察的围剿，一面成为中国行为艺术的圣地。1995年包括苍鑫在内的北京“东村”艺术家集体创作的行为艺术作品《为无名山增高一米》，传达出人与自然、当代艺术与中国社会诗意而悲悯的关系，成为中国当代艺术在1990年代的代表作之一而蜚声海外。苍鑫认为自己的艺术秉承了“萨满”的精神气息，他的的行为作品总以一种异想天开的身体感官方式体验世间万物，将自身作为维系自然及社会关系的焦点。

05陈光俊

　　陈光俊1962年出生于北京，1985年毕业于北京轻工业学院工业自动化控制专业。在学校时陈光俊是摄影学会主席，上大学三年级就开办彩色冲印公司。1993年陈光俊开办销售专业摄影器材的“北京万得摄影器材行”，2003年与朋友在798厂开办“百年印象摄影画廊”。陈光俊个人的摄影创作倾向于传统摄影，早年受益于亚当斯、韦斯顿等摄影大师。但他经营摄影画廊则看中的是国内丰富的摄影资源，而不是他个人的艺术趣味。陈光俊意图让中国摄影作品进入国际艺术市场，使画廊成为国内摄影师与市场接轨的桥梁，把中国摄影介绍到世界上。通过一年的经营，“百年印象摄影画廊”的状况比预想的要成功。作为中国第一个经营专业摄影的画廊，“百年印象摄影画廊”对中国摄影家的创作无疑也会产生重要的推动作用。

06陈庆庆

　　陈庆庆出身高干家庭，父亲曾是文化部副部长。文革期间由于停课，13岁的陈庆庆被带到医院，接触到针灸的医学方法。随后而来的抄家、搬家、去干校，使她经历了国与家的剧变。自1980年代初起，陈庆庆往返于定居地奥地利和中国，在欧洲观摩了大量的艺术展览。她感到自己也能创作出其中的一些作品，于是用一个鸡蛋筐创作了她的第一件装置艺术作品。由此发展出来的《家》系列作品，成为陈庆庆往返于家国路途的内心渴求。陈庆庆的《克隆》系列作品希图探索人与自然的关系，强调趋向自然的生活方式和思想方式。陈庆庆认为艺术作品无所谓前卫，应是使人的心理产生影响的有感而发。对于陈庆庆来说，女性的方式是奉献。就像大多女性奉献于家庭，女艺术家奉献于艺术。对于女艺术家，艺术创作与生育一样，都是心理和精神的付出、身体和情感的付出。艺术创作使女艺术家往往为此牺牲家庭生活的同时，也为她们带来了满足感。

07陈文波

　　陈文波系四川重庆人，1986－1990年就读于四川美术学院师范系，后在教师进修学校任教，1999年来北京成为职业画家。陈文波因工作需要，2002年搬入798厂。陈文波视大山子艺术区为这是真正完整意义的艺术社区，认为保留下来会有利于北京的发展。陈文波的早期绘画描绘人的身体，现在画“社会的身体”——在消费社会里被忽视的物体。他的绘画作品画面时尚好看，意图表现当今消费与电子时代的社会特征。

08邓箭今

　　邓箭今是广东人，1986年毕业于景德镇陶瓷学院陶瓷雕塑专业，其后到广州美术学院附中教书。由于条件的限制无法继续本专业创作，开始转向油画。2003年开始任教广州美术学院油画系。邓箭今1991－1996年创作系列油画作品《自画像》，画面沉重而压抑。1996－1998年创作系列油画作品《有血有肉的东西》，1998－2000年创作系列油画作品《有关目击者的梦境记录》，探讨暴力和性的问题。2000年至今创作系列油画作品《夕阳为什么让我们如此美丽》，表现青春和飘的感受。社会、生命、青春、暴力、性结成了邓箭今艺术创作的主题，使他的油画具有一种不可抗拒的力量。

09枫翎

　　枫翎，1990年毕业于哈尔滨艺术学院油画系，1997年毕业于中央美术学院油画系第九届研修班，1998－1999年赴欧洲和澳洲进行艺术考察。枫翎以行为艺术作品进入中国当代艺术领域，曾经与艺术小组“當?COM”和摇滚乐队合作表演。2003年枫翎在大山子艺术区开设“天子时尚工作室”，出售自己设计的中式、带有文革服饰的时装。枫翎堪称“时尚界的另类分子，另类艺术界的时尚分子”。

10付磊

　　付磊1982年毕业于河北师范大学美术系油画专业，1990年在中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）装饰绘画系进修，现为自由画家。付磊初期的作品，吸收了民间艺术鲜艳的色彩和装饰趣味。1998年开始付磊开始以表现自我状态的膨胀造型，试图从内在挖掘中国人性情中的闲散和暧昧。他2003年搬入北京大山子艺术区，建立自己的工作室。他不希望艺术区的发展过于商业化而使艺术成份减弱。付磊认为艺术区日渐被媒体关注，一方面可能会对保留艺术区不被拆迁有利，但另一方面引来过多的不速之客像游览动物园一样对艺术家的搅扰会造成混乱的感觉。

11傅歆 12罗群

　　傅歆是北京人，1992年北京航空航天大学机电工程专业毕业后，在四通公司任工程师，1995年后在IBM中国公司等多家公司做销售工作，现就职于一家美国公司。傅歆和他的妻子罗群在阅读报纸《精品购物指南》时，最初看到对798艺术区的报道。他们在实地感到艺术区气氛轻松、随意，旧厂房的环境比纯商业环境显得更加自然。大山子艺术区，无疑像是一块脱离工作环境的“世外桃源”。2003年底他们在大山子艺术区租了一个空间，决定开一个聚会的空间“磨俱乐部”——因保留原来工厂车间中的石磨而得名。他们还计划把“磨俱乐部”用作展厅和设计公司。
　　罗群是湖北人，曾在北京学习国际贸易，现在中国科学院读人力资源管理的研究生。她喜爱艺术区的艺术氛围，并开始尝试绘画。她对艺术区是否被拆迁心存疑虑，也难以预知知艺术区“是否成为国际一流的氛围”、“环境如何改观”、“这里的艺术家有什么样的品味”等等诸多未来。