艺术展览信息目录 |
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《成长》——朱进个展
招待酒会：2008年8月2日 4pm - 6pm 展览时间：2008年8月2日- 9月5日 开放时间：星期二至星期五12am – 6pm，星期六至星期日10am – 6pm 展览地点：北京市朝阳区大山子酒仙桥路4号，798艺术区中一街D区“就是Space”画廊 展览主题/Title：成长——朱进个展
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海莱艺术（北京）开幕展
展览时间： 2008-07-19～2008-08-17 开幕酒会： 2008-07-19 15：00 展览地点： 海莱画廊·北京 朝阳区酒仙桥路2号798艺术区创意广场Ｂ０５号楼
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“新东北力量”青年艺术家联展
策划主办：北京高地画廊 展 期：2008年7月5日至7月25日 开幕酒会：2008年7月5日下午4：00-6：00 开放时间：星期二至星期日下午11:00至下午19:00(星期一休息) 北京市朝阳区酒仙桥路2号(798艺术区东北角) 北京8502#信箱转高地画廊 PC:100015 电话:010-64377177 传真:010-84599777 www.gaodigallery.com 东北艺术一向以大气厚重著称，时代前行，在中国当代艺术活动如火如荼的今天，新一代的有着学院背景东北年轻艺术家以他们特有的方式，表述着自己对艺术的感知和立场。 Art in north east China is famous for its massiness and grandness. As time is going forward, in these days of the contemporary art performing like a raging fire, the new generation of northeastern young artist who have academy background express their art apperception and standpoint in their own manner. Exhibition Date: 5th Jul.---25th Jul. 2008
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“片断”李文峰作品展
策 展 人： 张思永 展览时间： 2008-07-12～2008-07-31 开幕酒会： 2008-07-12 15：00 展览地点： 千年时间画廊 展览前言 标本与玩偶 这是这些年轻艺术工作者除了赞扬之外受到最多指责的地方，因为在他（她）们的作品中似乎缺少了构成一件艺术品最主要的成分----历史感。可历史感究竟是什么呢？不能简单地认为只有过去三十多年前中国社会浓厚的政治经验和视觉符号才是历史感的源泉，因为如果照这样推理的话，唐宋元明清，甚至更早的历史图像资源都将是所谓历史感的代名词了。事实上，对于视觉艺术而言，所谓历史感的获得，重要的是在于一种立足创作者自己当下的自我建构。换句话说，在艺术作品中，所有的时间关系和历史感，都是创作者从自身的生存体验得来的，都是他（她）们根据有限的知识储备和生命体验而形成的。 对于像李文峰这样的青年艺术家来说，他（她）们该如何在自己的作品里建构起一种视觉形象，来反映其对周围世界的认识和体会呢？他（她）们可以去采用写实的方法按照过去教育的逻辑去再现他（她）所看到的世界，也可以从眼前的具像世界出逃，构造出一种抽象的视觉图式，还可以用魔幻和超现实的方式将不同时空关系中的物与人组合在一起，来表达他（她）心中复杂的时空感受﹒﹒﹒总之，他（她）们在今天这个资讯高度发达的社会中，承载了太多的古今中外的可能性，但所有这一切都必须经过他（她）们有限的人生来消化。所以，当这些包罗万象的视觉资讯包围着他（她）们的时候，他（她）们只能够把它们看成是从历史的时空中存留下来的化石或标本，有着一种外在的视觉形式，正像网络上充塞并且漂移的大量图像那样，光彩夺目，却没有也无暇有各自复杂的具体时空联系和渊源。 于是，历史的景象、传说的故事、网络的图像和现实的感触，在李文峰的作品中被“毫不留情地”当成了一种为我所用的道具，被置于画面前景中央的桌子或窗台上，它们不再是原本各自环境中有血有肉的对象，而只是一件件道具般的物体，可以被艺术家本人用来做切割实验的实验品。或许这种对动物的切割行为本身具有残忍的意味，因为许多类似的行为艺术就曾招致严厉的批评。但是，当这种行为只是作为视觉形式发生于平面的画布之上，而且对象本身被当成标本和物体来对待时，这种残忍就更多地被视为是对一种侵犯和伤害的感觉的表现。如果我们再把目光投射到画布的远处，那兰色的大海和天际线，多少能够让我们体会到李文峰在这种自己设计的带有游戏和玩耍色彩的场景里，透露出来一种时空意识，它指向历史与未来，但却像大海那样一片渺茫。或许有一天，李文峰，还有他这一代的年轻人，能够为兰色迷茫的大海，与眼前的物质化、偶像化的道具景观找到更加稳妥、安全的表现方式，但眼下这种充满悖论的图像，正是我们这个时代在年轻人意识中的真实反映。
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片山&徐也秀联展
展览时间：2008年7月10日——7月26日 开幕酒会: 2008年7月19日 下午3点. 开放时间: 上午10点—下午6点 地点：北京798艺术区红石广场吉祥伯乐艺术中心 地址：北京朝阳区酒仙桥路2号口内200米，红石广场。
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时光与书写 | 刘文涛个展
时光与书写 | 刘文涛个展 开幕酒会: 2008年7月12日 下午3点 展览时间: 2008年7月13日 — 8月31日 展览地点: 空白空间 北京 开馆时间: 星期二至星期天11am - 7 pm TIME AND WRITING | Liu Wentao Solo Exhibition Opening: July 12, 2008, 3 pm
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“从现实出发以后”杨黎明个展
展览城市： 北京-北京 展览时间： 2008-07-12～2008-08-03 展览地点： 艺·凯旋艺术空间, 展览前言 就像许多抽象艺术家那样，起初的时候，杨黎明对于抽象艺术的理解停留在画面构成和颜料的钩线、堆积、刮扫和泼洒等表面形式的探索上。随着他对这些表现形式的熟练把握和理解，颜料本身的物理性光泽、色彩和肌理似乎并不能充分表达出他内心对有形世界背后非现实世界里的无形结构和模式的意念和构想，换句话说，颜料色彩和块面构成在绘画表面的叠加，虽然脱离了具像性的符号世界，但却没有捕捉到非现实的意象世界的内在结构。于是，他开始尝试用自己熟悉的中国书法的毛笔来在打了底色的画布上用线的方式描绘，一个带 有线条律动的似方还圆的形象开始在兰色的背景上朦胧浮现。从这时起，杨黎明意识到一个关键性的结构形象在整个画面中的重要作用，这个结构形象要么是方的要么是圆的，要么是方中带圆的椭圆，而且后来他发现它们正好与现代物理学关于物质的内在结构的推测和研究有相通之处。也是从这个时候起，他意识到毛笔线条最能表达运动轨迹的规律性和随机性，最能体现他所理解的非可视的意象世界的模糊性和生命力。为了探索蘸上油画颜料的中式毛笔的表现能力，他又在后来的灰色系列作品里大量使用毛笔书法的中锋、侧锋和折线，形成了带有中国传统水墨画潇散简远的画面意象效果。
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尤伦斯当代艺术中心08年展览计划
春季展 1.占卜者之屋：黄永砯回顾展 3月22日——6月15日/1号展厅 《占卜者之屋：黄永砯回顾展》是首次黄永砯全部作品的回顾，审视了东西方之间、传统与前卫之间的分裂。这位生在中国、定居在巴黎的艺术家首次回顾展在迁至UCCA之前，由美国沃克艺术中心(美国明尼阿波利斯)发起。 《占卜者之屋》展出了自1985年至今的绘画、雕塑以及装置作品。在UCCA举办的展览——是该展出巡回展在亚洲的首站——标志了这位中国当代艺术重要人物在中国国内的首次大型展览，为UCCA观众提供了一次得天独厚的机会，得以亲眼目睹黄永砯大部分重要作品。 教育计划与事件 文化项目： 艺术家对话：黄永砯与费大为对话 时间：4月29日 策展人对话：菲利普·维赫涅(PhilippeVergne) 时间：3月26日 小组讨论：散居国外的中国艺术家 小组讨论：跨越边界：全球化时代的视觉艺术 家庭及儿童教育：随机作画 描述： 黄永砯以机缘作为在作品创作过程中做出决定的手段 该活动邀请儿童转动转盘，由机缘来确定他们要画展览中的哪一件作品以及画的方向 参与者：7——12岁少儿及其家长 时间：大约45分钟 地点：多功能大厅 材料：转盘、剪贴板、纸张、彩色铅笔等。 该转盘由教育小组设计，带有旋转指针，由我们的木工制作，在未来互动教育计划中可反复使用。转盘外圈标注了展览中的作品名称;内圈则注明绘画方法 展览图录：《占卜者之屋：黄永砯回顾展》(UCCA中文版) 配合此次展览，UCCA将推出由沃克艺术中心制作的展览完整图录中文版。图录包括沃克中心策展人菲利普·维赫涅及其他顶尖学者、评论家的文章，如侯瀚如、费大为，同时还精选艺术家本人文章和笔记本选页以及黄永砯专用词汇表，界定构成艺术家复杂世界的部分重要术语、概念和影像。 全彩印 约200页，配有参考书目 人民币280元 夏季展： 1.激情生活：中国艺术收藏二十年藏品展——尤伦斯夫妇收藏精品 2008年7月12日——2008年9月21日/一号展厅 配合奥运会，《激情生活》将讲述尤伦斯夫妇长期致力于中国艺术家及其作品的故事。 尤伦斯基金会艺术收藏，是全球最大、最重要的中国当代艺术收藏者之一，其发展也显示了过去二十年来对许多艺术家的支持。 在创建尤伦斯当代艺术中心(UCCA)，即北京一家着眼于展示中国和国际艺术的非营利美术馆时，尤伦斯夫妇开创了支持艺术家以及新文化理念发展的新方式。 为展示藏品的重要性以及中心的发展，尤伦斯基金会在UCCA的首次展览将重点展示： 精选历史作品 当代藏品中的重要作品 新收购藏品 现实支持艺术家新途径的委托作品 进步教育计划 2.WonJuLim新作展 8月2日——10月19日/二号展厅 目前在洛杉矶生活和工作的艺术家WonJuLim(1968年出生于韩国)，以其充满整座房间的装置作品而闻名，作品由照明精细、相互紧扣的彩色树脂玻璃几何体组成，上面覆盖了静止画面或录像放映画面：灼灼发光的都市景观对于人造环境及其与记忆、幻想和渴望之间的关系提出了质疑。在她的艺术创作实践不断发展的进程中，她通过大量以出乎意料的、富有启发性的方式加以处理的材料，不断探索了风景与光线的情感因素，从一系列使人迷惑的建筑体验的定制灯箱，到最近将人造的鲜活植物、石膏甚至绘画结合在一起的作品。 在此次UCCA首次委托展上，阮珠林将创作一件新的装置作品，灵感部分来源于她对北京的态度，将包括一系列雕塑作品、录像放映以及灯光。展览探索了就其同北京的建设环境相关的破碎观念，几个重大历史时刻被压缩成一块城市街区。在UCCA展出后，该展览将在亚洲和北美其他艺术中心举办巡回展出。 WonJuLim——教育计划与事件 文化项目 艺术家对话：WonJuLim介绍其作品以及她在UCCA的展出计划 事件：开幕周 目前正在与艺术家及活动团队商讨在阮珠林个展期间开展的活动计划 可能举办的活动： 以艺术家的态度为重点，举办有关北京城市发展的跨学科研讨会 评论家/艺术史家举办有关运用光线的艺术家的讲座：弗莱温、托利尔等等 WonJuLim展览图录 小型图录，旨在记录并介绍艺术家在UCCA新作展的来龙去脉。 内容： 展览文章图版艺术家访谈 其他文章约70页平装本 3.UCCA现场合作项目：焦应奇 2008年8月——2008年11月/中央甬道、研究室、咖啡厅 焦应奇花费了近十年时间，发明了一系列新汉字，表现了中国社会的新发展。 该计划主要同语言的计划以及语言可能反映当代社会的方式有关，内容丰富，可能与所有中国人联系起来。 这将是焦应奇的研究成果首次公开展示。 作为一个现场合作项目，我们希望找到作品与现场之间最大可能的关系。焦应奇项目最基本的方面，是汉字的含义及其同周围环境的关系。 我们将把焦应奇的汉字散放在整个UCCA建筑物内，汉字的含义将同它们所占据的空间产生共鸣。在大部分地方，它们将不引人注目，就像语言一样，融入到它们周围的环境中，想方设法使人们对它们的含义产生好奇心。 该计划将在中央甬道、研究室及咖啡厅进行。 焦应奇——展览现场 中央甬道 UCCA中央甬道是一个观众通过的公共场所，就像一个公共广场。展览理念是要将中央甬道当作一个聚集的场所，大尺寸的汉字仿佛吸引观众好奇心的磁铁。人们可以与这些汉字互动。 焦应奇发明的六个汉字，每个高达4.5米，斜倚在中央甬道的墙上，每面墙上三个汉字。汉字的图案形式与高达的白墙形成对比，营造了一种强烈的视觉冲击。 这将在来访的中国观众中间引起强烈的好奇心，他们认不出这些巨大的汉字。每个汉字都安装了传感器，当观众靠近的时候，汉字模型里面的小喇叭发出与该字含义有关的声音。 粗体图式说明同交流的亲切感形成对比。 阅览室 图书馆代表了学识与理性的活动。焦应奇将用一系列“知识分子”文字灯箱。 咖啡厅 吧台上将摆放改造过的平板电视屏幕。在焦应奇发明的新语言中，电视屏幕的外形意思是“电视”，将物品以及展示该物品的词汇联系起来。 焦应奇——教育计划 阅览室中的教育互动桌： 特制的桌子将安放在阅览室中，有一块专门设计的书写板，有助于他们自己发明汉字。通过找到并不存在，但也许需要存在的汉字，各种人群将用独特的方式以及人们在正常体验语言时从未有过的方式来探索语言。 艺术和语言专题小作： 将为儿童制作焦应奇同艺术和语言有关的书包。这些都是传递活动，教育团对借此让儿童们思考和演绎该项目中的理念，把它们同我们计划中其他艺术和语言作品进行对比。这是入学儿童艺术和语言系列专题小组的组成部分。目前该小组包括劳伦斯·韦纳(LawrenceWeiner)以及’85新潮中有关语言的作品(徐冰、谷文达、吴山专)并将涉及丽贝卡·霍恩下半年的装置作品。 有关教育活动的更多想法，目前正与艺术家商讨中。 焦应奇——公共计划 艺术家对话： 焦应奇将全面讲述该项计划从开始至今的全部发展历程。 跨学科研讨会——语言与社会 艺术家、语言学家和社会学家汇聚一堂，讨论语言与社会之间的关系，以及语言如何从学校操场演进成为哲学文本，以便应对我们日常生活中的变化。 其他公共计划目前正在与艺术家本人商讨中。 焦应奇——图录和网站 图录： 由于该项计划不仅是一次展览，因此该图录将着眼于焦应奇已经创造的新问题领域。文字将用于该文字有关的中国社会影像来点缀。 内容： 策展文章汉字及汉字系谱图版照片访谈 小开本，约80页 网站： 将开设专门网站，使人们能够看到焦应奇新语汇中所有不同的文字，配以交互式声音和图式。 秋季展： 1.丽贝卡·霍恩(RebeccaHorn) 日月之间的露滴轰鸣 2008年10月——2009年1月/一号展厅 丽贝卡·霍恩的展览将在一号展厅营造三个空间。第一个空间将是新近委托的大型项目《日月之间的露滴轰鸣》，由声音、录像放映、水和倒影组成，灵感来自中国古代用声音使水飞溅的器物。 另一个空间将是一个现场，既月光镜的感光版本，中间的空间则将由现有的大型装置作品组成。 展览来访者进入上图所示的中央空间，霍恩现有装置作品中的精品将安放在此处。这将使观众在进入《日月之间的露滴轰鸣》或《月光镜》所有沉浸式装置作品之间，对霍恩的艺术语言有一个大致了解。《露滴轰鸣》将配有委托作曲家海登·齐瑟姆(HaydenChisholm)创作的音乐，持续时间与该装置的循环周期一致。这些声音混以钢琴装置以及月光镜的声音。 展出期间，将完整地放映丽贝卡·霍恩早期行为艺术及故事片，表现其作品的另一面，也为进一步理解她的作品提供背景。 尤伦斯当代艺术中心 UllensCenterforContemporaryArt 尤伦斯当代艺术中心(UCCA)是一座非盈利的综合艺术中心，由收藏家尤伦斯夫妇出资建造。2007年11月正式开幕。UCCA推出包括知名和年轻艺术家的展览，致力于打造一个通过教育、研究项目分享当代艺术体验的平台。 作为一个非盈利性机构，尤伦斯当代艺术中心成功的前提是得到政府，媒体，艺术界人士，企业以及大众的广泛支持。周边运营项目的发展，旨在促进我们这个年轻的艺术中心健康成长，从而更好的回报和服务于支持我们社会各界人士。 通过互相支持，尤伦斯当代艺术中心将会在长期发展的过程中全力为中国艺术及中国艺术教育的普及作出贡献，回报社会各界的理解和支持，并不断的为中国艺术和中国艺术教育的普及和发展注入新的活力。 得到企业宣传和品牌推广的理想平台 会员服务 免费参观尤伦斯当代艺术中心全年所有展览 参加尤伦斯当代艺术中心的特别活动 享受尤伦斯当代艺术中心艺术商店以及餐厅和咖啡厅的特别折扣 会员最多可以享受到超过20000元特别优惠 艺术品商店 和国内外优秀的艺术家合作，特别为尤伦斯当代艺术中心的限量版艺术复制品创作优秀的作品。艺术家特别授权尤伦斯当代艺术中心使用其作品设计及制作相关艺术商品，其价格从10元到400元不等，参观者可以从丰富的产品中挑选自己的纪念品。艺术商店的收入全部投入到尤伦斯当代艺术中心的发展中。
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中国当代画廊八月份展览
八月份展览： 2008年8月2日 － 8月27日 艺术家： 黄锐， 李丽， 史国瑞， 马六明， 王可 ， 张大力 开幕式: 2008年 8月2日下午三点 赵波个展 － "与流行无关"
2008年8月30日-10月15日 开幕式: 2008年 8月30日下午三点 中国当代画廊很荣幸地向大家发布艺术家赵波个展的消息。艺术家准备了15幅油画作品，将于2008年8月30日-10月15日在位于798工厂内的中国当代画廊展出。与此次展览相配备的画册也已印刷，届时，艺术家本人将会到场。 赵波毕业于四川美术学院，作为“新现实主义”的一份子，赵波展示了他对传统现实主义在当代艺术范畴内的解释，所针对的对象是现今的城市，不同于早期带有政治含义的先锋派艺术。新现实主义艺术成长在政治相对稳定的时代，但问题还是有的，那就是将历史与霓虹灯辐照下的大好未来相结合。赵波的作品由雄浑的颜色与人物的肖像画相接而成，展现了当下消费主义带给原先人民公社式社会环境的变化。赵波于70年代出生，生长在一个将中西方文化合璧－中山装与Gucci, 四合院与摩天大楼的时代，在毛泽东时代的集体主义与1979年邓小平时代的改革开放两套领导路线之间，艺术家找到了创作的灵感，使其作品更有深度。 最近，赵波从中国人口拥有3000万人口的重庆迁至中国的文化中心北京，让他更强烈地感受到了名牌文化对城市的侵蚀，刻画了正在被各种快餐品牌，公司商标，饮料商标淹没的城市容貌，将其与拔地而起的城市建设相结合，在不协调的空间中，着重地展现了艺术家对这种不现实感觉的忧虑。艺术家将这种不现实的感觉，以“取而代之”的艺术手法得以体现，将阿迪达斯的商店，百事可乐的广告牌，大众汽车的甲壳虫取代了我们脚下真实的土地。 观众可以马上看见各种各样的商标如麦当劳，肯德鸡，可口可乐，米老鼠，但是画布上面的人物们却别有一番风趣。他们表情猥琐，好像隐藏着只有自己才知道的秘密。为了加深这种创作思维，艺术家故意将他们的视线不交错于参观人们的视线。画面上人物突出的眼球，无神的眼瞳散出的目光与画面形成锐角，好像在互相对视或者看着画布以外的什么东西。 除了大幅的油画，赵波的作品还包括小型的油画，将加重字体的西方商标与一件富有中国特色的文化物件摆放在一起，比如一盏灯笼，一颗红星。在这些小型油画中，赵波用中国的元素给轻飘飘代表消费主义的商标起着加重的作用。赵波的作品的共性，就是对消费主义的质问，质问它的享乐，它的贪婪，它那看似存在着的“富饶”。这些促成了人们心目中对西方商品的向往，这种向往什么时候会不会彻底地取代人们对中国的传统的向往？未来是无法预见的，但是赵波在自己的作品中捕捉到了21世纪全球化大方向下的中国，其生命力，其杂乱无章和自相的矛盾。 赵波的作品于国内外多次展出。收藏于多个收藏家及公共美术馆，如美国科罗拉多州Kent & Vicky Logan收藏系列，美国德克萨斯州Chaney Family收藏系列，美国丹佛美术博物馆，上海当代艺术馆， 深圳何香凝美术馆等。
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“就是她他们”五人作品联展
开幕时间: 2008年6月28日下午4点整 Opening: 4pm. Jun. 28. 2008 展览时间: 2008年6月28日至7月26日 展览地点: 北京市朝阳区大山子酒仙桥路4号，798艺术区中一街D区 100015 电话: 010 - 84560467 13371713005 传真: 010 - 84562987 邮箱地址: 94space@163.com 94space_art@163.com
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“刘建华”个展
展览时间： 2008-06-21～2008-07-31 展览地点： 北京公社 展览前言 此次展览试图用经典的传统呈现方式让观众再次体验和关注艺术中有关形式的问题。在艺术的表达与评述日趋复杂而纷乱的环境中，此次展览却是在试图回归到一种单纯的形式，呈现一种简单与纯粹之美。或许观众可以从中体验到一种沉静。
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“美丽体验”艺术联展
展览时间： 2008-06-28～2008-07-20 开幕酒会： 2008-06-28 15：00-18：00 展览地点： 北京季节画廊 参展人员： 陈渝、惠欣、温小雅、林天禄、黄戈、周才敏、曾令馨、兰一、李波
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山水_Episode | 具慕慶 KOO MO KEYONG SOLO EXHIBITION
作家：具慕慶 展览时间：2008-7-05~13开幕时间：2008-7-05下午4:00点 展览地点：朝阳区芳园西路6号丽都公园内 电话：010-8457 4060 传真：010-8457 2422
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"伟大与渺小" 李平油画作品展 "伟大与渺小" 李平油画作品展 将于 2008年 7月9日 ~~ 2008年 7月18日 在798艺术区 喜神艺术空间举办 (北京朝阳 酒仙桥路 2号口内50米) 诚挚邀请您届时参观. " Grandness and Smallness " -- LiPing's artwork exhibition Duration: 9th July.2008 ~~ 18th July.2008 COLOR OF JOY GALLERY , Beijing 798 Art District. NO.2 jiuxian Road. Chaoyang District,beijing. Welcome to 'color of joy art space'. 开幕酒会: 2008年 7月9日 下午3点 Opening : 3:00 pm 9th. July. 2008 开放时间: 上午10点~~下午6点 (星期二~~星期日) Gallery Hours: 10:00 am~~6:00 pm (Tuesday~~Sunday)
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仁·八月群展
仁·八月群展 8.8.2008（Friday）～9.9（Tuesday） 仁艺术中心将举办由6位中国当代中青年艺术家作品组成的群展。 此次展览不仅包括刘保民、饶松青的作品，还包括郎小杞、申大鹏、刘也及刘纯海等4位艺术家的作品。其中，郎小杞通过对当下社会环境里日常片段的新闻报道式的描绘，显现出在中国式移民的当下，城市生活中令人感伤的一面及群体性的精神缺失；申大鹏和刘也同为80后艺术家。前者以人物着手，运用类似弗洛伊德早期的写实手法刻画出80后一代对物质现实的迷惘及成长的历程给他们带来的心灵之疡；后者通过恣肆的想象和综合材料的运用打造出处于未来时的似是而非的熟悉场所，这些场所都由于生态环境的恶劣而遭毁坏，艺术家藉此暗示一种不可消解的矛盾正侵蚀着强大华丽的现代文明并对此感到担忧又怀有一种同情。 值此八月，敬请观赏仁艺术中心独具个性的群展。 Yan Club Arts Center is pleased to announce the opening of a group exhibition with works composed by 6 contemporary Chinese young artists. Since 2002, Yan Club Arts Center was established in 798 Art District in Beijing and has witnessed the development of Chinese contemporary art as well as continuously tried to explore and introduce new artists. We are gradually building up strong international relations and cooperating with well-known art galleries in order to promote our promising and talented Chinese artists all over the world. In the period of one year, Yan Club Arts Center has collaborated with Galerie Maeght from Paris to organize a successful solo show of Liu Baomin’s works and, thanks to the support and trust of the established Gallery LOFT from Paris, Rao Songqing’s works were exhibited in that city.
For our coming exhibition we have selected not only the Liu Baomin and Rao Songqing works, but also another four artists: Lang Xiaoqi, Shen Dapeng, Liu Ye and Liu Chunhai. Among them, Lang Xiaoqi shows scenes about the Chinese current social environment from another point of view. Shen Dapeng and Liu Ye belong to the post 80s artists generation. Works by Shenda Peng, focused on figures, are inspired by Freud realist approach and portray the material reality of loss. Liu Ye's works, charged of imagination, deal with ecological issues and modern civilization contradictions. Finally, Liu Chunhai intends to recycle, criticize and transform the visual language of the Cultural Revolution in his paintings.
Yan Club Arts Center welcomes you to take the opportunity to enjoy the exceptional originality of this special group exhibition.
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观念的笔记：中国当代绘画的局部叙述
开幕时间：2008年7月12日（周六）16：00 展览时间：2008年7月12—8月15日 地点：伊比利亚当代艺术中心 中国北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区 艺术家：崔洁、段建宇、龚剑、胡柳、季大纯、李青、李威、刘彬、刘韡、秦琦、王光乐、王鲁炎、王亚彬、王亚强、王音、尹齐
主办：伊比利亚当代艺术中心 总监：夏季风
www.iberiart.org
Notes of Conception: A Local Narrative of Chinese Contemporary Painting
Opening Date: July 12, 2008, 16:00 Dates: July 12 — August 15, 2008 Address: Iberia Center for Contemporary Art 798 Art District, No.4 Jiuxianqiao Road, Chaoyang District, Beijing,China
Curators: Bao Dong, Sun Dongdong Artists: Cui Jie, Duan Jianyu, Gong Jian, Hu Liu, Ji Dachun, Li Qing, Li Wei, Liu Bin, Liu Wei, Qin Qi, Wang Guangle, Wang Luyan, Wang Yaqiang, Wang Yabing, Wang Yin, Yin Qi
Presented by: Iberia Center for Contemporary Art Director: Xia Jifeng
展览简介 “观念的笔记：中国当代绘画的局部叙述”将于2008年7月12至8月15日在伊比利亚当代艺术中心举办，这是自中心开馆以来的第二个展览，也是中心的年轻策展人策划的第一个展览。针对惯常的、流行的绘画解读模式，他们提出了一种新的思路，并把这种思路落实到了一系列画家及其绘画作品之中。
这个展览邀请的艺术家包括崔洁、段建宇、龚剑、胡柳、季大纯、李青、李威、刘彬、刘韡、秦琦、王光乐、王鲁炎、王亚彬、王亚强、王音、尹齐，这是一个跨度很大的名单，他们之间没有任何代际的限制，也没有创作主题上的统一，更没有知名度上的平衡。但他（她）们都保持着对绘画的反省意识与实验精神，把绘画视为一个专业的问题情境，在这个具体的语境下用绘画的方式在“绘画”这个概念平台上工作，在批判既定的绘画话语的同时，也在拓展着绘画的可能性。
笔记是中国古代文史传统中的一种写作体裁，策展人把他们的绘画实践比喻为一种笔记体的写作，既是为了形容其外部特征，也是为了暗示其隐含的文化政治功能，一种对既定的绘画话语的解构作用。在展览的主题中，也包含着一种审慎的态度，即对任何总体叙述的怀疑。
因此，这个展览不是在重新梳理我们的艺术史，更不是在试图制造出一个新的潮流，而是为了提出一个新的观看角度与价值维度，以激起绘画在当代艺术语境下可能的活力。
展览主题阐释 中国当代绘画的主流话语一直是一种化了妆的社会反映论，从伤痕美术、乡土绘画到政治波普、新生代、玩世现实主义，再到艳俗艺术、卡通绘画、影像派，这些曾经的和现今的潮流更多的只是一种社会题材的变换：文革记忆、乡土现实、红色政权、都市生活、无聊体验、消费文化、影像文化……这些题材被逐一地填装进绘画，又不断地被消耗掉。每一股潮流最初可能都有其社会动力，但最后都无一例外地泛滥成几个典型的符号。 另一种与之相关的话语是颠倒了的时代决定论。人们总是在借用“时代”这个空壳生造出一个个看起来很新的艺术潮流，最典型的叙述模式如“××一代”、“新××”，在他们的论述中，似乎艺术最重要的价值就在于紧跟时代，也正是在这样的话语下，那种题材决定论才有机可乘。艺术家们不自觉的在庸俗社会学的狭小空间内自觉的追逐时尚，这未必是中国当代绘画的全部实事，但显然是主流现象。 不过我们不能就因此忽略那些保持着反省意识与实验精神的画家们。绘画对于他们来说是一种话语，一个展开反思与实验的场所，而不再是一种社会或心理的表征工具。在这样的意识前提下，绘画被视为一个专业的问题情境，艺术家——这时他们不仅仅是画家了——在这个具体的语境下用绘画的方式在“绘画”这个概念平台上工作，在批判既定的绘画话语的同时，也在拓展着绘画的可能性。 观念的自觉必然会带来修辞的自觉，换句话说，绘画成为了一个问题，那么关于绘画的一切都不再是理所当然，包括材料、尺寸、笔触、视觉、图像、形象、叙事、趣味、风格等诸多的因素就必然要被重新审视，并进而被视为各种修辞手段。这引发艺术家们主动的修辞意识，从颜料的厚薄、画幅的大小到图像的选择、形象的再造，这些都成为了一种有意识去把握的修辞方式。 甚至绘画本身对他们来说也变成了一种修辞，一种参与建构意义与快感的方式。在这个意义上，他们绘画是可写性的，也就是说，我们在观看中不能只是被动地接受意义，而必须主动参与意义与快感的生产。 在这里，既然已经把他们的绘画实践理解成了一种广义上的写作，那么我们不妨把这种思路再推进一步——他们的“绘画写作”属于何种文体？ 我们的意见是：这些只言片语而又旁征博引；左右言他而又针锋相对；调侃戏谑而又洞察深刻；独立成篇而又语义纵横的绘画文本可以视为笔记体在绘画领域及当代语境中的延伸。在中国古代的传统中，笔记是一种典型的文史不分、叙论混杂的写作，可以是见闻杂录，也可以是考订辨证，同时笔记也包含着对主流话语的怀疑与颠覆。因此，用古代的笔记体去比喻当代的绘画，既是为了形容其外部特征，更是为了暗示其隐含的文化政治功能——他们的绘画实践具有对既定绘画话语的解构作用，并有助于把绘画从关于绘画的种种“神话”中还原出来。 然而我们并不是在暗示有一种“绘画的本来面目”，也不是在试图重新梳理我们的艺术史，更不是企图制造出一个新的潮流。实际上，任何单一的整体叙述对于复杂而多变的艺术实践都是无效的，我们选择的这个策展角度只是众多可能的叙述中的一个局部叙述，参加这个展览的艺术家和他们的绘画也完全可以由别的思路来理解，但是，我们要强调的是，现有的主流叙述模式——社会、心理表征论或者审美、形式自律论——都不能有效地呈现出他们的价值。 因此，我们毫不掩饰这个展览的针对性，但在我们能给出一个结论之前，我们只能去尽力全面地呈现出一系列绘画实践的事实，并力图提出一个新的观看角度与价值维度，以激起绘画在当代艺术语境下可能的活力。
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冯瀚平、史苏尧作品展
展览时间：2008年7月12日—7月31日 展览地点：北京9艺术空间 开幕酒会：2008年7月12日 下午3点 咨询电话：（8610）8459 9663 网络预展: www.9gallery.net 地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区3818库内9艺术空间
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朝源艺术入驻798
朝源阁文化发展有限公司于6月8日在798艺术中心二层隆重开幕，并成功地举办了第一次艺术沙龙。各界领导、名人、艺术家汇聚一堂，品茗畅谈。中国将军书画院副院长侯双亭先生、中国国际名人画院副院长张勇先生，以及苏万顺、李满、李元新、周世杰、宋连启等著名书画家挥毫泼墨，为公司成立、艺术沙龙的成功举办表示祝贺。 联系方式：
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“妈的”林天苗装置作品展
展览时间： 2008-07-26～2008-08-27 开幕酒会： 2008-07-26 16：00 展览地点： 长征空间 展览前言 “妈的”装置作品展呈现了艺术家林天苗艺术创作上的最新探索。 继大型装置、版画等具有特色的代表作之后，林天苗近两年将目光转向了小型雕塑装置。她用软硬可控、易于保存的新型材料制成了小型雕塑装置，覆之以惯用的丝线、毛发等材料，最终创造出一系列“妈的”作品。这些作品在延续其以往创作特色的基础上，在体量、材质和题材内容上有较大突破，比较全面地反映了一位进入中年后的女性艺术家对身体—心理、社会—自然、伦理—价值、理智－情感等各种层面微妙关系的超越个体化的感悟与思考。 这些作品中的女性躯体略显臃肿，或可称为丰盈，一如鲁本斯油画中的壮妇。她们有自己的语言，即使没有面孔和表情，也拒绝服饰。就那样摆着不同姿态，暧昧而语焉不详的静谧存在着。如何去描述人与一棵树的关系？与一头野兽的沟通与对峙？这是一个女人鲜活的生命，一具凡人的躯体，血肉、骨骼、皮毛、躯干交织覆盖了命定的界限，你、我、他、她和它，都难分彼此地混生一处，是无数异化重构的造境现场。没有面孔却仿佛看到无数的面孔，看到千百种的表情不断变化更新又消失不见，没有死亡，一直在重生，在生命与生命，生命和物质之间从未停止过转换，时间凝固的瞬间，我们看到这热烈却又宁静的转型中的世界。 “妈的”作为展览的主题，意旨母体或母性存在的共性，它可以静态地表示具有阴性或雌性的人、物，也可以指一种给予、抚养的过程，还可以表示传承、继续的关系。这些意味原始地蕴涵着人们对母性的敬仰和感恩。但矛盾的是，日常生活中人们却随意地亵渎着神圣的母性，正如“妈的”本身透露的暧昧性骂人意味。这种微妙的双重性错综相生，赋予了作品更广泛的解读空间。
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“乱码”由金个展
展览时间： 2008-07-05～2008-07-27 开幕酒会： 2008-07-05 15：00 展览地点： 新时代画廊 展览前言 一直致力于发现并推出当代艺术新锐的北京新时代画廊，将于2008年7月5日举办艺术家“由金个展”。 高度发展的科技和讯息社会，一切瞬息万变，导致了人类知识空前膨胀。经济的稳定高速发展，促使消费文化发展和消费欲望高涨。这些约束并影响着当代人们的心理运作机制和行为模式，也影响着人们在日常生活和艺术创作中的品味取向、语言要求。信息资讯加强了文化及其产品的符号化。在这一科技发展与消费转型的重要时期，人们的生活、交往和存在方式发生了前所未有的变化，人们生活的这个世界也透射着光怪陆离的面貌。 作者以炫目的色彩和光，去多重组合建构万物，从而使得缤纷灿烂的表象，自由而无限地展现其背后所潜藏的存在真实性。这不仅满足现代社会的人们对于感官的直接强烈刺激需求，而且也在色彩缤纷、灿烂绚丽中透露出了现代社会与世界的繁华、浮华、欲望与虚无。
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“铁幕”肖雄作品展
展览时间： 2008-06-14～2008-07-11 开幕酒会： 2008-06-14 16：00 展览地点： 长征空间 展览前言 《铁幕》是艺术家肖雄的首次大型个展，是他近一个时期以来创作实践和理论思考的一次集中展示。 作为一位在当代艺术界比较活跃的艺术家，肖雄的创作涉及了装置、图片、影像、新媒体等多种媒介形态，其视角带有强烈的现实色彩，对社会生活、国际政治、地缘文化等许多所谓的“宏大叙事”进行微观的切入和思索，将一种真诚的感悟融汇在自己的创作当中，所以他的作品往往显得大气而不失温度。 展览标题“铁幕”一词，来自二战刚刚结束后丘吉尔所发表的那篇著名的被视为冷战开始信号的“铁幕演说”，也是对此次展览的主要作品视觉上的直观描述。作为一次主题性个展，肖雄此次展出的包括有多件装置及影像作品。观众在展览现场可以看到由巨大的铁板所围合而成的真实“铁幕”，在这两块锈迹斑斑的铁质墙体上面分别刻有花体字的德文句子：“全世界无产者联合起来？（Proletarier aller L?nder, vereinigt euch？）以及一个“第四国际”的标志。通过新媒体互动技术，当观众靠近墙体时，可以听见震人心魄的撞击铁板的声音。铁墙的后面有四件平面装置作品，分别由不同的物质碎片构成，包括：日常用品，仿真器具，真实与仿制的动植物，大块的镜子等。这些被碾成碎片的物品分别指向和代表了与“铁幕”不同的物理性和社会性的关联。而展出的两部影像作品一部取自用摄像机在电视机前翻拍的被按了暂停键的某影片的画面，另一部是一段时长为12秒88的，不断循环拍摄的高速公路隔离栏杆。 观众也许可以从这个系列的作品中提炼出一些关键词，诸如国际工运、托洛茨基、第四国际、冷战、意识形态等等，领会到一种历史性话语批判的张力。事实上，对“冷战已然结束”这样的结论，艺术家怀有个人的思考，意识形态终结论在多元的现实面前是极为值得怀疑的。
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魔力女孩 苏山.席勒个展
开幕时间：2008年7月5日星期六下午4点 展览时间：2008年7月6日－8月 展览地点：卓越艺术，北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术D10 开放时间：周二至周日上午10点至下午6点 联系电话：010-8459 9788 电子邮箱：info@joyart-beijing.com, Psi Girls——Susan Hiller Opening: 4pm, Saturday, July 5, 2008 Exhibition Dates: July 6 – August, 2008 Venue: JoyArt, Zone D10, 798 Art District, 4 Jiuxian Qiao Road, Chaoyang District, Beijing, China Opening Hours: 10am – 6pm, Tuesday – Sunday Tel: ＋86 10 8459 9788 Email: info@joyart-beijing.com, Website: www. joyart –beijing. com, 苏山.席勒（Susan Hiller）是英国当代重要的观念艺术家，她的的作品成就显著，在当代艺术图景中占据着显著的位置，引发众多文化本位探讨，从人类学到心理分析到大众传媒技术，涉及从摄影到装置、声音到物品等多种艺术形质。她的作品不断延续着自己自七十年代早期开始形成的美学经验，运用综合而又诗意简朴的方法探索深处的秘密。马赛尔.普鲁斯特要是看过她的作品，可能会为其显示出“天才的神秘之处”而感到惊讶。她的作品一面寻找着艺术创作的神秘源泉，同时又探索着其实现的地点。 作品《魔力女孩》（Psi Girls）初展于1999年，这件装置作品由5个同步影像组成，每部分都是一小段来自不同流行电影的镜头剪辑，展映具有超能力的年轻女孩的行为。比如说，我们看到一个女孩只用意念就让一根笔立在桌上旋转起来（电影《魔女游戏》，“the Craft”，Andrew Fleming导演，1996年），或者用意念让玩具火车在轨道上跑起来（电影《愤怒》，“the Fury”，Brian De Palma导演，1979年），或者让桌子上的杯子急速旋转，摔到地上碎成一片（电影《潜行者》，“Stalker”，导演Andrew Tarkovsky，1979年）。每个屏幕都设置成不同的颜色，以改变图像的本质，重构其语义内涵：紫色与神圣，绿色与超自然，蓝色与再生，黄色与犯罪，红色与激情。六种颜色中唯独没有桔黄色，一种心理学家认为可以代表内心和谐的颜色。装置配以一段由某灵乐唱团改录的节奏感强烈的音乐，给人以迷惑和惊愕的感觉。罗杰.凯洛依斯（Roger Caillois）把这种迷惑的方法称为“制造眩晕与快乐的感觉，以摧毁制度和稳定。”的确，席勒的作品经常有意地配以玄妙和怪异之物，制造眩晕的效果，玩笑般地恐慌造成了与既存现实的巨大差异。 Susan Hiller is an important conceptual artist of UK, she occupies an original and anticipatory place with respect to the landscape of contemporary international art, drawing on many cultural references, from anthropology to psychoanalysis to mass media technologies, and operating across various means from photography to installation, sound and object. It presents a continuity of aesthetic experience that the artist began in the early 1970s through an exploration of the deep place of visibility using com,plex and poetic minimal means. Marcel Proust might have said that her work is an astonishing revelation of the ‘mysterious phenomenon of scintillation’. It searches at one and the same time for the secret source of artistic creation and the place of its realization. Psi Girls, first exhibited in 1999, is an installation of five simultaneous video projections, each a montage of brief sequences from various popular films that figure an act of telekinesis performed by young girls. For instance, among them we recognize the sequences in which, through her powers of concentration alone, a girl spins a pencil on its point (Andrew Fleming’s The Craft, 1996)， or accelerates a miniature train around a track (Brian De Palma’s The Fury, 1978), or shifts glasses across a table to smash out of frame onto the floor (Andrei Tarkovsky’s Stalker,1979). Each screen is suffused by a different colour, altering the nature of the images and remapping their semantic meanings: violet and the sacred, green and the supernatural, blue and regeneration, yellow and transgression, red and passion. Of the six primary colours, orange, thought by psychologists to reflect internal harmony, is ‘missing’. The projections are accom,panied by a pulsating soundtrack remixed from a gospel choir, which contributes to a sense of disorientation and amazement. Roger Caillois speaks of such disorientation as linking ‘the sense of vertigo and the pleasure to destroy order and stability.’ Indeed Hiller’s work is always orchestrated around nuances of the occult and aberrant, the play of the vertiguious, and a ludic panic that produces a disjunction with established reality.
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“面子”刘学开个展
展览时间： 2008-07-20～2008-08-30 开幕酒会： 2008-07-20 16：00 展览地点： 安妮画廊 展览前言 看面子 面子，脸面，形象。 丢面子，没面子；要面子，不要面子；看面子，不看面子；给面子，不给面子?????? 还有面子，里子。在中国，在当下，面子比里子重要得多。于是就衍生出“面子问题”、“面子工程”、“事关面子”、等等等等，说穿了，就是形象嘛。 面子是大事吗？是，到处都能看见死要面子活受罪的人。所谓“失节事小，面子事大”。 面子真的是大事吗？又不是。不是都习惯了“笑贫不笑娼”吗？唉！人啊。 面子就是一块磨砂玻璃，里面自我感觉良好，外面其实看得轮廓分明，加上想象和发挥，早就扭曲和变形了。 活着活着发现就剩一张脸，有时还不要脸，没面子。 当担心要丢面子的时候，其实面子早丢了。别以为掖得很好，其实恐怕这时连里子也早已丢掉了。 刘学开的画展《面子》虽然都是人面，有些是藏在各种半透明材质后面的人面，但在这众多的人面后面，他要表达和刻画的确是人心。 仔细看也许就会看到些什么??????
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“黑桃”艺术展
展览时间： 2008-07-19～2008-08-16 开幕酒会： 2008-07-19 16：00 展览地点： 798梯空间 参展人员： 陈圆、哈密瓜（陈赟）、胡筱潇、九药（邓永莉）、李琳、陆杨、戎瑾君、肖雅、王欣、张联、郑美娟 展览前言 一个争取身份的时代色调里，不具备性别、年龄、教育的意识形态条件，有没有权利扎堆儿出场？这在“黑桃”组合之初就引起了部分内部猜忌。展览的参与艺术家碰巧都是80后的女性，立刻招致了提问：是不是有女性主义的意图？是不是有女权倾向？是不是80代在摇旗呐喊？ 这些问题貌似非常天然，但是确实存在一个被忽视的现象，那就是为什么会产生条件反射的提问方式？为什么在睁开眼睛之前诸多事情就已经被料理？要想得到答案，比较稳妥的办法是去看“黑桃”艺术展。
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