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2001-2006
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北京798艺术区展览信息目录
       
以灵命 爱中华
高伟刚作品展
“塑”说新语:70后雕塑家群展
2009《花落何处》王德仲绘画作品展
“Angel in City”熊宇个展
“私享&艺术”捡漏艺术节城市巡展
“第二历史”张大力个展
存我:崔洁、李超、王远铮绘画作品展
“尤物”赵晓佳个展
“列·景”李列油画作品展
大河画廊回顾联展
“刀锋----重建雷峰塔”艺术展
SUPER ACRYLIC SCKIN - PHOTON - Imaginary Temperature
五味俱全——当代版画名家联展
亚洲路标-丰田艺术项目
赵卫东 的个展“信仰”
Invitation 李志军油画展
杜大恺水墨作品展
湖作非为
“花漾”艺术展
显?演

北京798艺视画廊 暧昧与暧昧并发症

“他·她”苗微微雕塑展
北京新时代画廊 虚迷——王颉油画个展
“第三空间”锦都艺术馆藏展
798雨画廊 --子曰 ● 王燮达作品展
“09-go”毕业创作展
弗罗丽安?德?拉塞 个人摄影作品展
“东西对话Ⅲ”中德艺术家联展
THE THING LIKES 物像
“中国芭比”孙晓枫油画展
李真2008新作首展-神魄
“喘息”刘仁杰油画展    
“线韵”党朝阳2009艺术展  
     
     
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以灵命 爱中华

 

以灵命 爱中华 -纪念英籍教育家、教士伯格里、傅能仁艺术巡回展览[北京-上海-英国]


“从前引导你们,传神之道给你们的人,你们要想念他们,效法他们的信心,留心看他们为人的结局。”本展览为纪念性的艺术巡回展览,展览以丰富、新颖、深刻的当代艺术作品,以及滇、黔本地属灵之实物,来纪念以柏格理、富能仁为代表的一行使徒所行的神圣事工,缅怀其圣洁,追慕其公义,秉承他们爱上帝、爱中华、爱弟兄姊妹、爱人如己的崇高精神;赞美造物主在愚拙人身上所彰显的超奇智慧,在贫弱的人群中所成就的丰富恩典;领受并担当个体生命在世上“作盐作光”之使命和道义;藉此充实当代艺术之价值涵义。

展览总策划:岛 子
策划助理: 杜曦云 赵子龙
总顾问: 郑胜涛
顾问委员: 安 宁 赵 晓
组委会主任:欧阳剑山
组委会委员:林工一 欧阳剑山 顾 青 何 柯 張 皿
展览委员会主任 :白也夫 吴英德
艺术总监: 张建波
展览委员 :白也夫 岛 子 杜 放 欧阳剑山 王华祥 吴英德 徐 勇 张建波
参展艺术家绘画 :白也夫 吴英德 王玉山 王 赛 李 莹 卫 林 张建波 张家瑞 黄 河 张 帆 任刚夫 (美)斯蒂芬(Stephen)
影片:何 柯 蒲 勇
摄影:(美)斯蒂芬(stephen) 顾 青
雕塑:王华祥 朵 夫
装置:岛 子
属灵实物展品:欧阳剑山
特邀艺术评论家、学者:查常平 夏可君 赵 晓 沈 红 王大卫 阿 信
文献画册海报设计:王永生 白 丁
翻 译 :(意)玛 瑙 罗易扉

北京展出时间:2009年 12月31日—2010年1月20日
开幕暨迎新年晚会时间:2009年 12月31日下午18:00-21:00
北京展出地点:北京时态空间

地 址:北京市朝阳区酒仙桥路四号798艺术区798路陶瓷三街

电 话:010-59789180/59789181

网 址:www.798space.com

主办:浙江华福慈善基金会
协办:北京真光艺术中心
承办:北京798时态空间/上海多伦美术馆
后援:北京飞地艺术中心\中国当代艺术基金会\天津汉沽硕海国际版画藏书票收藏馆/《时代艺术》杂志社

 

 

 



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“塑”说新语:70后雕塑家群展


 

展览时间: 2010-01-02~2010-01-31
展览地点: 新时代画廊
参展人员: 夏航、郑路、范晓妍、邹亮、王立伟、宿志鹏、于洋
展览前言               “塑”说新语:70后雕塑家群展
                      夏芸

  一直致力于发现并推出当代艺术新锐的北京新时代画廊,将于2010年1月2日举办“‘塑’说新语:70后雕塑家群展”。

  此次展览主题为 “‘塑’说新语”,旨在强调这些70后雕塑家,在雕塑领域所进行的探索研究。他们结合自身中国文化审美及现实生存经验,敏锐地捕捉现代社会发展与视觉文化需求的关系,各自在创作观念、创作手法、创作材料等方面,体现出与传统雕塑不同的独特面貌,展现了新一代雕塑家的新语言。

  本次参展的夏航,他的雕塑,“玩”,是他艺术的本质。“拆解”,是他艺术的特征。重在强调艺术作品与观众的互动关系,以一种好玩、趣味的游戏方式,让人们走近作品,组装作品,进入一个魔术般的游戏世界。人类本性中隐藏的游戏本能,由此而被激活。他敏锐地感觉到这是“这是一个网络资讯高度发达的时代,也是中国独生一代的时代。个体的游戏与玩耍,生活的娱乐性和游戏性,是当代生活的特征。也许,艺术的游戏性的产生,正是人的生活游戏性的艺术显现。”而郑路的雕塑,强调了“读空”。“读”即诵书念字,阅读文章。他的雕塑作品,是由文字构成的,并且,作品中的文字,成句成文,可以阅读,产生文之意韵与作品主题思想相关联;“空”,一方面,着眼于作品本身的视觉特征——镂空形式,呈现出“去除”物质实体,而只“存有”空壳的视觉直观;另一方面,“空”,也是虚空、空灵之意,强调了作品追求内在东方审美生命情调的意境。作品自身存在着一种文韵、意韵,又映射着一种 “虚”、“空”、“阴”、“阳”。在光源的作用下,作品进一步在“存与留”、“虚与实”中无穷变幻延伸开来。范晓妍的作品,不锈钢元素(如机械零件、用具等)的选择,与人物的社会身份密切相关。不锈钢的刚硬冰冷与女人体的娇弱柔软,形成视觉上的强烈对比。作品旨在宣示一个新时代的到来。质疑反思着生活于当代社会的人类,随着现代科技的发展,越来越走入“更广阔自由”的竞争天地,对于女性,尤其如此。表现着艺术家对当代都市之人甚至整个人类,在自身超越、科技发展、未来世界诸方面,进行的现实而前瞻性的思考。邹亮的作品,试图思考“反地球引力”现象,启发于“唐三彩”的“釉质自然流淌”式的“流体”语言,形成“瞬间凝固”的艺术效果。流动的多变及沉积感,试图向人们展示当代社会及人事物的不稳定性和多变性;表达出人们的内心渴望一种积淀,是情感,也是思想的积淀。在其中,事物显现着多变,灵魂得以救赎,人性得以显露。当流体的温柔积淀与金属的刚硬坚定糅合在一起,迸发出的是对人性自我的挣扎、解放与超脱。宿志鹏,目前新作系列,展现了一组“棉被”,视觉上的冰冷僵硬与心理上的温暖柔软,交互辉映。它唤起人们对生命成长的历程记忆,也唤起人们对家园、故乡、故土的眷恋回忆,或者也似乎反映着他对游离在外的人,甚至背井离乡、漂泊在外的打工者及其族群的思考,以此试图引人关注思考中国现代都市化进程中存在的问题。王立伟,选择以皮革做为创作材料,并且,受中国传统绘画“以线造型”、“写意传神”之启发,强调以流动性的线条,写意式的生动,对雕塑正负空间进行探索研究,对物象进行结构式的构成与分析。作品以另类的视觉表象,突破传统雕塑的窠臼,打破人们惯常的视觉审美经验,以此试图反映当代人类的一种分裂、解离的存在状态。 等等。

  在新的一年到来之际,新时代画廊以此展览开始,继续展示其关注新人,关注新一代艺术家的成长与发展,致力于“发现未来”的理念!

  希望本次雕塑展览,能够带给您一次独特的新一代雕塑艺术视觉之旅!

 





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“Angel in City”熊宇个展?

 

展览时间: 2009-12-18~2010-02-10

开幕酒会: 2009-12-18 16:00-18:00

展览地点: 偏锋新艺术空间

展览地点:北京朝阳区酒仙桥路798艺术区2号院B-11

电话:86 13341168778,86 10 59789562

传真:86 10 59789562

邮箱:pifonewart@hotmail.com

网站:www.pifo.cn

展览前言  

艺术之所以吸引人,是因为它不断地创造与演进。

  熊宇将于12月18日在偏锋新艺术空间推出个展“Angel in City”。这是继2006年个展“安静的流逝”、2008年“塔罗”之后的第三次重要展览。在过去的四年中,熊宇从一个懵懂青春少年逐渐成长为备受期待的重要的青年艺术家。熊宇对绘画的认识和创作越发宽容和自由。极具代表性的熊宇式大眼睛,传递出青春的迷茫、对自由的向往,偶有怅然神色,却透出宁静而深邃的神情。因而被视作熊宇艺术历程中日臻成熟的佳境之作。

  在此次展览中,熊宇赋予每个“熊宇式人物”以不同角色:光之索引者、工作者、炼钢者、工匠等等。延续作品《塔罗》对精神世界的探索,人物在聚光灯般光线下烘托出一种趋向内心的氛围。其关注点更是从对个人情绪的关照扩展到对社会群体的思考。每个人都有理想的翅膀,他们扮演不同角色在暗夜中舞蹈。这不但是浪漫的想象,也是对现实里未能达到理想的向往。画中人物眼中流淌着安静与哀伤,景致在他的笔下被赋予了神秘而深邃的美。作品成为储藏理想的方式,让每位观者为似曾相识的身影感动,折射了当代年轻人心灵深层的氛围,也是对青春难以追回的怅然。

  时值圣诞节期间,偏锋展厅将以特别“装扮”配合熊宇,上演剧情版展览“Angel in City”。此次展览将于2月10日结束。

                                王严楚

 

 

 

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“第二历史”张大力个展?

 

展览时间: 2009-12-12~2010-02-28

开幕酒会: 2009-12-12 15:00

展览地点: 圣之空间艺术中心

主办单位: 圣之空间艺术中心

展览时间:2009年12月12日–2010年02月28日 北京 圣之空间艺术中心
      2010年03月26日–2010年04月18日 广州 广东美术馆

展览前言  

中国著名当代艺术家张大力将于2009年12月12日在圣之空间艺术中心举办他的个展——《第二历史》。《第二历史》是张大力用了近五年时间完成的,作品中的主人公大多都已故去,他们曾经的光荣和伟大的梦想,都成为了我们这个民族记忆里不可分割的一部分,在所有的文学和艺术题材里,他们被无数次的描述。就是极端形而上的现代艺术题材里,也时刻离不开他们无法回避的身影。但即使他们都活着,也许他们也都无法正视和理性地看待这段历史,因为历史是他们处在恩怨、失语或不利或有利的地位。他们是我们的先辈,他们给我们留下了遗产也留下了太多的谜团。张大力努力在寻找这段历史的真相,使他们在失踪了的暗处重新的活过来,回到他们原来的位置。

  这件作品是一个纯档案形式的作品,它的存在是物理性的。张大力把它们从档案馆、故纸堆中翻检出来,因为他们本来就在那儿,这并不能够因为艺术家的主观情绪而能改变什么。而从历史的角度来看,由于孤陋寡闻和某种限制,使大众并不能够了解当时拍摄此照片的历史背景,往往某张图片在后来出现了不同的形式,加之编辑学者并不深究,后来的人们在按图索骥时就会找错方向,形成了和原本事实既有联系又对其背叛的历史,这就是第二历史。

  也许在图片上修掉某个人和改换一下背景,在一个宏大的时代里拴不成什么大事,相对于战争、民族存亡以及热血沸腾的基本建设,人们对张大力关心这些小事会怀疑作者的用心所在。可差之毫厘,失之千里,千里之堤毁于蚁穴,大事的错误就是从小事开始的。我们有过如此多的经验。建立在事实基础上的精神体验,正视避免狂热和非理性的病毒对我们身体的侵蚀,也是我们后来人对他们历史作出公平的对待。

  从艺术的角度来思索,理性的挖掘出图像表面效果背后的机制,这才是这件作品的意义所在。艺术是对人类精神结构的阐释和表现,摄影也毫不例外。照相术发明之初,连发明者都认为照相机拍出来的图片是现实世界的直观影像,因为机器是科学的结晶,摄影机不会骗人。但却忽视了照相机是在人的操控之下而产生影像的。加之暗房技术,无论如何都会让人们加入自己的主观和喜好。艺术家们早就发现了这一点并充分地了解了这一好处,并且无所不用其极的运用和加以发挥。

  任何人都有美化自己的嫌疑,一个时代在权力的支配下,更会戏剧性的美化时代拯救者的经历以及成就,艺术在这种环境下不可避免的带有时代的烙印,有时艺术家甚至会和御用历史学者共同合作来创作“更新更美的图画。”当艺术家丧失了独立思考能力的时候,艺术的功能就不再是解决艺术自身问题的一门学问,而变成了普遍规则下反应基本情感的工具了。纵观整个二十世纪的中国美术的主流线索,正是按照这一规则来完成的,张大力的作品也反应了这一逻辑。在压力下艺术家屈服了,并交出了通往天堂之门的钥匙。饭碗和普通的情感使艺术失去了理性探索的光辉,效果和视觉刺激迷惑了朋友们锐利的眼睛。没有比这更糟的了,因为艺术家降低了艺术能够达到的更高标准。在现实主义的美学时代,艺术家们的创作遵循了:“艺术源于生活,高于生活”这一唯一准则,并被套上了紧箍咒。今天的我们,值得庆幸。既然艺术应该高于生活,那么按需要来删加和修改就不是一件可耻的事情。的确大家都平静地接受了,艺术家们被画笔、浆糊和剪刀抽出了人类头脑中最尊贵的原神。张大力无意欲批评我们的前辈,如果张大力生活在那个时代,他也会做相同的事情。


 

 

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“尤物”赵晓佳个展

 

策 展 人: 林冻、林楠

展览时间: 2009-11-29~2010-02-09

开幕酒会: 2009-11-29 16:00-18:00

展览地点: 高地画廊

展览前言  

2007年的晓佳小画展,给人们提供了了解赵晓佳的另一个窗口,大量的速写和小幅油彩显示他以人物为主体作品的魅力。两年过去了,除了大工厂系列的延续,赵晓佳的作品创作又有了怎样新的变化与突破 。《尤物》赵晓佳个展出了他以性感的都市白领女性为线索,从1989年至今的这一系列作品。用他敏锐的感知和生动的表现力,捕捉了中国社会发展进程中这样一类人群的生命状态,从另一个维度展示了她们的客观存在与社会背景和意义。


 

 

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大河画廊回顾联展


 

策 展 人: 姜健

展览时间: 2009-11-15~2010-03-15

开幕酒会: 2009-11-15 15:00

展览地点: 大河画廊

展览前言  

大河画廊成立于2008 年6 月,其目标就是成为中国当代艺术业内最为权威专业的摄影艺术画廊,并致力于中国及国际摄影艺术家的合作与推广工作。在1 年多的经营过程中,大河广泛地邀请了在国内外知名策展人,包括鲍昆、顾铮、冯博一、曾璜、詹姆士? 纳什维尔等,举办了十余次有影响力和学术专业性的展览,这里面包括了大河签约代理的中外艺术家的联展和个展,也和很多知名机构合作,举办了具有公益性质和在学术研讨方面有深远意义的展览,例如有拉脱维亚总统出席的《拉脱维亚的一天》、与尤伦斯、新周刊共同举办的《什么写在中国人的脸上—中国百年肖像史》、以及红十字国际委员会、瑞士使馆合作的《战争中的世界》等等。在与著名策展人杨小彦、顾铮和李媚合作,发起了《醒—80年代中国摄影提名展》及研讨会之后,大河画廊将于2009 年11 月15 日开始举办回顾联展,目的是让摄影家、摄影爱好者和热爱摄影艺术的人们都能够再一次欣赏到大河优秀的摄影师的作品,同时,也对大河一年多以来的发展历程进行总结和梳理。

 


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SUPER ACRYLIC SCKIN - PHOTON - Imaginary Temperature

 

此次,东京画廊+BTAP(北京)将于11月8日举办松浦浩之个展《 SUPER ACRYLIC SCKIN - PHOTON - Imaginary Temperature》。 此次展览是松浦以艺术家的身份在中国大陆举办的首次个展。借此展松浦氏将发表以灯箱作为媒体的新作以及大型的装置作品。

松浦浩之于1964年出生于东京。平面设计师时代,他先后经手包装、装订、商标设计等工作。自1999年起,以“角色插图”为题,发表了由海报、包装、滑板组合而成的作品。自此,松浦氏将作品扩展至绘画、雕塑、版画作品等多种形式,艺术家频繁地活动于日本以及其他国家,2009年于台湾的诚品画廊举办个展等,近年来受到了国际各界的广泛关注。

松浦的作品,绚烂缤纷的人物形象层出不穷。其构图充分利用画面整体,大胆地运用特写技法。各种各样的角色形象,虽然有着不尽相同的性别、表情、性格,但是“他们”不会如漫画一般为一个情节所束缚,成为一种独立的存在,向画面前的观客倾诉着“他们”的故事。

在现代社会中,“人物形象”堂而皇之地流通于人们的日常生活中,人们也在日常生活中消费着“他们”。在这样的环境下成长,而后又以创造“人物形象”为工作的松浦看来,“他、她们”既存在于架空之世界,却是极其平常的一种存在。松浦氏笔下的有着“丙烯肌肤”(“Super Acrylic Skin”)的角色们,在画面内有着外界(观众)看不到的内涵,超越了拟人化的形象界限,平等地屹立在我们面前。

此次展览《Super Acrylic Skin – Photon》,用LED灯箱代替了以画布为媒体的展示手段。松浦氏创造出的人物形象作为巨大的光源突现于展示空间之中。架空的形象及其事实上并不存在的体温,变成光粒子飞散于整个空间,直至我们的感觉中枢。由光粒子充满的空间,带着“他们”架空的体温,开始了异维空间之鼓动。

东京画廊+BTAP诚邀您莅临观赏,松浦氏之《Super Acrylic Skin – Photon》。

 


 

 

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伊比利亚当代艺术中心诚邀您参加1月16日“亚洲路标-丰田艺术项目”开幕仪式

 

 

 

 



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Invitation 李志军油画展


幕酒会: 2010年1月2日 ,15:00-18:00pm

展 期: 2010年1月1日- 2010年月5日

展览地点: 红鼎艺术

地 址: 北京酒仙桥路2号

电 话:+86 1305 129 8011 TEL:+86 -10- 5978 9633

Email: topredart798@yahoo.com.cn

开放时间: 10:00-18:00(周一休息)

Reception: Jan first , 2010 15:00-18:00pm

xhibition Period: Jan first , 2010–March 5, 2010

xhibition Location: Top red art Beijing


 

 

 

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湖作非为

 

策展人:吴沫

Curator:Mervyn Wu

参展艺术家:莫鸿勋 刘采 黄文韬

陈栋 刘朝辉 刘丛笑 萧喆

Artists: Mo Hongxun Liu Cai Huang Wentao

Chen Dong Liu Chao Hui Liu Congxiao

Xiao Zhe

展览时间:2010年1月1日 - 2010年1月15日

Exhibition Date: January 1th - January 15th,2009

展览地点:北京798艺术区赫立画廊

Exhibition venue: Beijing 798 Art District He Li Gallery

开幕酒会:2010年1月1日15:00

Opening Preview:January 1th,2009 PM3:00

Website:www.heliart.cn

Tel / Fax:+ 86 – 10 – 59789201

 


 


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显?演

 

艺术家:黛博拉?威利齐、王庆松

策划:莫妮卡(Monica Piccioni)

开幕酒会:2009年10月18日(周日)下午5点

展期:2009年10月18日-12月20日(周二至周日)上午11点-下午6点

地点:意中艺术工作室

地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号798厂(798中二街)

电话:+86 10 59789462 info@officinaltd.com www.officinaltd.com

 

自2009年10月18日开始,在意中艺术工作室展出,是艺术家黛博拉?威利齐(Debora Vrizzi)和王庆松的一次双人展。两位艺术家都是以模仿而闻名的“视觉剧场”的创作者,他们细致沉着的组织场景,创作出他们摄影作品中引人注目的摄影背景。同时,作为艺术的“煽动者”,他们利用视觉的双关语、闹剧场面和伪装,赋予了场景一种讽刺却关乎生命的景致。

 

“显?演” (Mise-en-scène) 的字面意思是“上演”,指为戏剧或电影作品安排场景的全过程, 包括导演、服装、化妆、面部表情、道具、灯光等。这个术语源出戏剧,也用来指电影摄制的过程,即与之后进行的剪辑等后期制作相对的在现场拍摄的部分。

 

一个场景的视觉构成依附于一个漫长的准备过程,包括构建情节的有形环境、人物以及物品之间的关系。一方面,它为这些艺术家的作品赋予了一种质感,这种质感在依赖电脑合成的作品中是缺失的。然而,更为重要的是他们最终的作品和制作的过程,即对表演、活动影像和静态影像的本质及其之间关系的探索。着眼于不同媒体的跨界,这些舞台场景(或是栩栩如生的画面)tableaux vivants (or “animated pictures”)同样也展现出影像、时间和感觉之间的复杂关系。在此次展览中,我们看到的不仅是摄影手法的相近,而且也探讨了艺术家如何用不同的解决方法和美学理念,来呈现他们的个人观念。以及他们每个人都展现出的综合思维能力和利用不同语言营造个人影像风格的能力。

 

王庆松毕业于四川美术学院,他的作品以精心安排、充满隐喻的场景,模拟消费社会并利用东西方文化中的流行主题进行创作而享誉国际艺术界。他对中国发生的全球化所造成的巨大变化和影响加以阐释,他充满讽刺意味的摄影作品,以挑衅的姿态徘徊于虚构与现实之间。艺术家通过对中国奇迹的滑稽模仿,阐述了无声的多数人的感受,他们承受着一个飞速变化的社会带来的“副作用”。在我们看来,他的作品的吸引力源自作品的视觉力量、丰富的想象以及他对空间的感知力。过去几年来,他的作品越发宏大,创作范围不断扩大,包容了更多的人物、助手和技术人员,灯光,也涉及到化妆、服装以及更复杂的道具。在一个一切都变得急速匆忙的社会背景下,王庆松却从事着依赖于时间和配合的创作项目。通过营造微观世界,艺术家似乎是在邀请观众停下来,分析、解读整个叙事中所讲述的各个小故事。对每个人来说,时间是重要的。制作和观看这些作品同样也需要时间。他的肖像被赋予以摄影的姿势,凝固下来的叙事、故事和人物。在一幅照片中,每一个小细节都很重要,王庆松大型作品中所具有的这种罕见的质感,牢牢的抓住观众的视线,并邀请他们逐步的探究影像,去捕获多种多样的姿态、或是单一的片段。

 

《临时病房》(2008年)今年曾在广州摄影双年展上展出,此次是首次在北京展出。作品是艺术家应Northern Stage剧场之邀在纽卡斯尔居住期间创作的,也是他对当时剧院重建的所作出的“反应”。在英国居住期间,他被“剧院于观众而言是一种情感宣泄的场所”这一观念激发。这个场地是探索痛苦和医治主题的起点(一种已经在艺术家内心成型的主题),将人们在医院得到的“物理治疗”与人们在剧院中、艺术以及文化中体验的“情感治疗”相并置。三百名当地志愿者应邀参加位于Northern Stage剧院的作品拍摄,影像被现场投影在剧院的屏幕上。影像花了数天时间作准备,用了一整天来拍摄。整个制作过程包括寻找数百名医生和护士的服装、符合条件的化妆师、招募志愿者,事无具细的安排庞大后勤队伍以及细枝末节。当你面对王庆松的作品时,我们可以说在中国创作大型作品更容易、也更廉价,但是这件通过协作在国外孕育而生的作品,更大意义在于志愿者们对作品的热烈响应。正如剧院博客上所记录的,从爱丁堡到伦敦,大约有六百人申请参与这一艺术项目,年纪最小的只有三个月大,最大的有七十六岁。这个作品是对景观与观众之间更为复杂的关系的勾勒。人群参与了痛苦的剧场化过程,观众在其中被转化成为候诊的病人,或是在观众席上等候演出开始的群众。在鲜活的画面之中,艺术家坐在中央,读着一张报纸,像其他人一样等候着。这些年里,王庆松在自己照片中的角色,已经从观者转向了参与者,并且出现在不同的剧情中。在这幅作品中,他的出现仿佛暗示了某种“导演签名”(让人不禁想起阿尔弗雷德?希区柯克的客串),并且确立了作者本人与作品主体间的关系。

 

为了回应他的作品是否是利用电脑拼接而生的这个问题,在2003年,艺术家开始拍摄他的制作过程的纪录片。这些文献很有意思,捕捉到了他的作品问世之地的氛围,提供了人群互动的幕后资料。因此,我们决定在此次展览中播放一段录像片段,让观众体味艺术家的整个创作的过程。

 

与王庆松不同,黛博拉?威利齐实际上是场景之中唯一的表演者,通常她把自己当作观众与每幅作品所探究的观念之间的过滤器。这位年轻意大利艺术家毕业于罗马电影实验中心(Centro Sperimentale di Fotografia),她将自己作为视觉艺术家(行为表演、录像、摄影)的活动与为做电影摄影导演的工作结合起来。在威利齐的作品中,场景为她变色龙式的角色扮演提供了背景,她模仿了神话人物、标志性人物、童话故事人物以及十五至十六世纪绘画中的基调。她的作品有着艺术狂欢的一面,嘲讽了陈规老套,对社会认同提出了质疑,颠覆了普遍被公众接受的人物形象。

 

在她的系列作品《不幸的结局》(2007年)中,艺术家通过照片和录像演绎位历史上的女性人物的死亡瞬间(大多数情况下是暴力的):戴安娜王妃(1997年)、弗兰西斯卡?伍德曼(1981年)、特雷莎修女(1997年)、玛丽亚?安东尼特皇后(1793年)、玛丽莲?梦露(1962年)、女间谍玛塔?哈利(1917年)、尼可(地下丝绒主唱)(1988年)、茜茜公主(1898年)。威利齐以充满戏剧化和画面感的方式再现了这些人物,尤其注意到了服装和布光两方面。接着,她调整了一些布景元素,用以解读历史人物的心理,阐述她妙趣横生的见解。玛丽亚?安东尼特皇后的裙摆覆盖了整个背景,看起来像是孔雀开屏。眼睛上的绷带揭示出她根本无法看到这赤裸裸的现实。玛丽莲?梦露躺在一张单人床上,象征着这女人内心隐秘的空虚与绝望。这些肖像表现了由生入死的一刹那,与此同时她们成为了流行的偶像。艺术家沉迷于有关这些历史人物的充满谜团的和近似神话般的新闻报道,她把她们刻画成公主一般的人物,她们在不幸的境遇下的死亡造就了她们不朽的声名。一个灾难发生的同时,一个神话的诞生了。

 

故事游走于“之前”和“之后” 中间这个永久悬浮的时间里,—— 游走在被光线、画外音、姿势以及摄影机的缓慢移动所强化的处于死亡、梦境和睡眠之间的无限循环的时刻和神秘的状态中。随着作品在电影、影像和摄影的分界线上发展,这种悬浮和神秘也延伸到了形式上。整个系列中的摄影作品并非取自录像的定格画面,而是(与她的研究相一致)在同一个场景下,从不同角度拍摄的。提到录像部分,布鲁诺?迪?马利诺(Bruno Di Marino)认为这八幅肖像:“一方面是人物静止摆拍的肖像摄影;另一方面,它们属于活动影像的领域。” 而且 “在图画、照片和电影三种表现手法的分界线上,威利齐作品中似乎含有贡布里希(Gombrich)提出的“瞬间”(punctum temporis),这是艺术家在画上描绘某种事物时最具意义的时刻,同时她的这些作品也含有巴特(Barthes)在《明室》(Camera Lucida)一书中提到的“刺点”(punctum):观看照片的观众给予了作品“附加价值”。和电影不同,观看一幅照片的人们有足够的时间干预和整合自己的观看,将细节脱离画面思考,或是看完后“添油加醋”,这其实是本来就存在于画面当中的某种东西。……通过这种三维的活动画面,威利齐使我们进行实时的反思。她给我们足够的时间观看,正如我们面对摄影作品那样。”(Segno Cinema,2008年5-6月)。她深究静止和运动的相关及对立关系,并延续到其他的作品中《画面分割线》(Frame Line, 2008),探索了电影画面形式的和观念的内涵。

 

王庆松和黛博拉?威利齐将出席开幕式。

更多信息与图片资料

莫妮卡、高鹤

www.officinaltd.com, info@officinaltd.com, +86 10 59789462 (意中艺术工作室)

 

Artists: Debora Vrizzi, Wang Qingsong

Curated by: Monica Piccioni

Opening reception: Sunday, October 18, 2009, 5pm

Exhibition time: October 18-Dec 20, 2009, Tue-Sun 11am-6pm

Venue: offiCina

Address: N. 2 Jiuxianqiao Road Factory 798 (798 Middle Second Street) Chaoyang District Beijing

Ph: +86 10 59789462 info@officinaltd.com www.officinaltd.com


 


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“他·她”苗微微雕塑展

策 展 人: 满开慧

展览时间: 2009-08-15~2009-09-04

开幕酒会: 2009-08-15

展览地点: 3+3艺术空间

出 品 人: 宋旻珈


 

 


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“第三空间”锦都艺术馆藏展

 


展览时间: 2009-07-10~2009-09-10

展览地点: 北京锦都艺术中心

出 品 人: 宋旻珈

展览地点:北京市朝阳区酒仙桥2号798艺术区707街

联系电话:010-51305546
邮箱:jinduart@163.com
网址:www.jinduart.com
参展人员: 李磊、张国龙、沈忱、李向明、王益辉、王利丰、党朝阳、谭根雄、胡明哲、贾新光、刘辉、沈克龙、伊玄、陈栋、陈峰、张芳邨、康桂梅、王涛、严超、北水、陈灵刚、任显印、金娜


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“09-go”毕业创作展

 

 

展览时间: 2009-06-06~2009-06-21

开幕酒会: 2009-06-06 15:00

展览地点: 0工场艺术中心



 

 

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“东西对话Ⅲ”中德艺术家联展

 

策 展 人: 周爱民、陈瑜、柯罗夫、爱娃?玛丽亚?恩得尔斯

展览时间: 2009-06-06~2009-06-19

开幕酒会: 2009-06-06 15:30

展览地点: 桥舍画廊

主办单位: 北京文化发展基金会(中国)、图林根州文化部(德国)

协办单位: 北京桥舍画廊、《ART概》杂志、艺术概网、99艺术网

承办单位:北京国际文化艺术沙龙、北京茶马往事文化传播公司、耶拿应用技术大学、耶拿艺术协会、德国文化、艺术与技术协会

参展人员: 陈劼、陈欣、洪丹、黄麒元、李国栋、蓼萧、刘家华、刘翔、彭斯、王维峰

展览前言  

由北京文化发展基金会联合德国图林根州文化部共同发起主办、中德艺术家共同参与的“东西对话Ⅲ——中德艺术家联展”将于2009年6月至11月期间在中国北京与德国耶拿市举办。展览开幕式将于6月6日、7月4日分上下两次在北京798艺术区北京国际文化艺术沙龙暨桥舍画廊隆重举行。

  本次展览是“对话”项目的第三届,入选的20位中国艺术家均由评委会从北京文化发展基金会及艺术概网站报名的200余位年轻艺术家中遴选推出,他们将于11月赴德国与代表德国的20位艺术家进行“对话”及交流。“对话”活动起源于2007年在德国科布伦茨市举办的首届中德艺术家联展。“对话Ⅱ”于2008年9月在北京798艺术区ART概艺术空间举行。前两届展览吸引了来自世界各地的艺术家、评论家以及相关人士到场参观。

  “对话Ⅲ”是上两届展览的秉承和延续,展览致力于展现当代中德两国各自所拥有的生动多样的艺术形式和丰富多彩的文化内涵。“对话”展览还将在今后每年不限期次、不限地点在中外各国进行,以期通过艺术交流与互动达成不同文化间的理解与包容,共筑和谐世界。而不同国籍不同年龄的艺术家也在互动与交流中相互理解、相互借鉴,使各自的文化与艺术得以发扬光大。

  本次活动得到了北京文化发展基金会当代艺术推广基金的大力支持。





 

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“中国芭比”孙晓枫油画展

展览时间: 2009-05-30~2009-06-30

开幕酒会: 2009-05-30 15:00

展览地点: 视·巅峰艺术空间

展览前言  

              孙晓枫:“芭比”的虚拟与真
                      林继昌

  三十出头的孙晓枫风流倜傥,精力充沛。分身于油画、水墨、画评、书法、诗歌、书籍设计、美术策展、拓展等。文事、画事、情事,样样皆能,尚不知其何者不能也。看上去象只开屏的孔雀,每一支亮丽的毛羽上面停歇着众人关注的眼睛。

  阅读晓枫的绘画作品,象观看一只不停转动的万花筒,他将卡通一代的符码演绎为令人应接不暇的画面。估其心,当是一只孩童手里的魔方,一掰,立见一种造型。这位“巴比娃娃”的“上帝”或准爹近日正预支当一回真爹的快乐:再过几个月,小晓枫将问世。

  我接触到的一些七十后出生的文艺界朋友,几乎都是天纵之才。因为这一代人甫一出道,适逢艺术分崩离析的空档,天地留白,观念得令,大路朝天,诗人、艺术家以自由名,可一手指天一手指地,作狮子吼。只要你真才实学,总不易被埋没。中国当代艺术在八、九十年代,是盛产明星的年代,与好莱坞影视道场异曲同工。而此前的人们,总还在“我是谁”的漩涡打转,背负多种传统,能拼力往前迈出一步者,几乎都要经历旷日持久的煎熬。艺术多元化的今天,以传统的延续为使命的艺术大家和以观念创新立竿见影的新星同台露脸的情形,跟目睹当代全球经济论坛新老富豪济济一堂的现状如初一辙。一位西装笔挺的老工业巨子身边正挨着一位着休闲装朝气勃勃的年轻的IT巨子。孙晓枫的成长得益于这样一个时代背景:互联网为全球一体化推波助澜,后现代思潮的提前到来与大众消费观念的合谋,几乎颠覆固有的思想文化根基。“大众工业”的形成已冲击着传统意义上的“精英文化”的主导地位,一直居于文化中心拥有绝对文化话语权力的哲学家、作家、艺术家们的“精神贵族”光环,在相当长的一个时间段里被“白领贵族”、“股票贵族”等等新贵的挤兑下黯然失色,艺术从象牙塔走下来让位给电视、电影、录像、卡拉OK、游戏机、迪斯科等商品市场温床不断繁殖出来的大众文化。在文化的某个层面,秩序与规则始终处于打破与重建的动态中。在这个空档里,新新代陷入信仰危机,不迷信“上帝说要有光就有光了”这种神话。尼采宣布上帝死了,把创世的野心分配给新的人类。似乎,一个重新命名的时代已经到来。在这当头,孙晓枫加入活跃于广州珠三角地区的“卡通一代”并成为中坚分子,数年的孵化,终于让自己的名字与“巴比娃娃” 的符号合身为一,这种玩具物象的选择自个人的能指逐渐导向一代人的所指。我曾经惊讶于这一代人的玩偶情结,是否因为年轻而非常自然地将童年的玩具之梦带进成人世界,把绘画过程当成儿时玩物心路的延展。像一群在海滩玩耍的孩子,当他们正沉溺于自己的游戏之作,全球一体化带来的大众文化思潮已悄悄来到他们的身边,选中并将他们推向潮头。或者说他们是一群早慧的孩子,他们可以省略掉经由一条小河曲曲折折寻找大海那一段艰辛的历练,便已具备足够的心智将自己看个明白:小时候是父母的玩偶、长大了是社会的玩偶。似乎又是这群被宠坏的孩子,习惯了张口给饭,伸手给物。因为来得容易,故与崇高无缘。他们不从外部世界寻找偶像,仅从内心需要给自己塑造一个玩偶,将与生俱来渴望自由飞翔的梦,寄托在玩偶身上,于此而将一代人的任性,经由视觉的反复强调,向世人展现个体的心里原型。在孙晓枫的笔下,这个原型变成无数个架上的玩偶作品。

  看到这些我曾经熟视无睹充斥于大街小巷购物商场的儿童玩物,被孙晓枫精心搬到画面上所产生的视觉震撼,方觉悟自己的童心已被岁月风蚀殆尽。我想象晓枫在创作这些作品的时候,或许就像我的女儿将自己反锁在童房抱着布娃娃对视对话,获得心灵沟通的满足。当一些看似无生命的物件轻易被一部分人忽视的时候,另一部分人却经由它们接通了自己的心理符码。正如非生命体的圣诞老人在儿童的世界里真实地活着。这些虚拟的事物在孩子们那里显得是如此真实——由一个心灵的对象化,使那些看似无生命的玩偶因生命信息的输入而生动——孙晓枫画面上的“巴比”,澄澈的眼睛弥漫着神秘的探询。看似一个简短的疑问,却逼视着成人们通往童心的虚穴。

  无疑,孙晓枫最初是赶上那趟思潮起航,以油画为手段名正言顺地回避了中国传统文化种种程式套装,因其年轻,这资本足够做几回尝试。而在一代人争先涌现的场头,谁将是最后少数的几个胜出者,实际上仍是关乎个人的才、学、识、智、毅力等综合因素。孙晓枫能够从十年前活跃于珠三角的“卡通一代”脱颖而出,形成独立的艺术符号,正好证明了自己的实力。

  毕竟与深入传统而又能突破传统百代标程的创作道路不同,观念艺术与思潮互为唇齿,如水载舟,始终依附于时间之上,当这艺术之果日渐绚烂的时候,也意味着潮之将退,时间的河流将把成熟的事物变成过去时态。当孙晓枫创作的“巴比娃娃”幸运地在当代美术中占一席位的时候,标志着这个艺术符号的确立,同时也暗示着一次艺术创造的结束和艺术品制造的途程开启。自此,“巴比娃娃”的命运将会风风光光地进入到艺术品流通市场。而我的疑问也由此而生:孙晓枫还将陪伴“巴比娃娃”走多远的路?

  这个问题如同问幼儿园里那些年轻得清纯可爱的老师,一旦她们进入中年之后,还合适从事这个职业吗?我想才子孙晓枫也没有足够耐心安守在一个既成的业绩上。如上面提到的,他旺盛的精力正朝向艺术领域的四面八方伺机喷瀑而出。

                           2006-5-2于汕头?浮世凉棚

 


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“喘息”刘仁杰油画展

 

展览时间: 2009-06-06~2009-07-19

开幕酒会: 2009-06-13 15:00

展览地点: 山艺术·北京林正艺术空间

展览前言  

“你爬上一座楼顶,就会立刻感到这个城市在颤动,城市的喧嚣扑面而来,这是城市的喘息。……伴随着自己微弱的喘息声,也会时常带来一丝丝的紧张与思虑,……”

                               刘仁杰
   评论
   “……一种诗意化的浪漫与淡淡的怅然,艺术家抓住了人物内心的变化所形成的外在形体语言,将人体的写生意味进行了转换。”

                               殷双喜

  “……刘仁杰的油画正在形成一种以中国的传统隐逸精神为话语内核,对全球文化模式的反抗或颠覆。他和他画中的人物在无声无言之中,在对社会潮流的“进”与“藏”的抉择中,静静地寻求着通过对全球化经济浪潮的脱逃而达到本土文化精神的回归。最终达致边缘文化与“国际主流文化”的秩序重建中诞生出新的本土文化。

  ……做到了以“藏”为“进”,以退为进…… ”

                               曹星原
   自述
   “顾城的一首短诗:“你,一会看我/一会看云。我觉得/你看我时很远,你看云时很近。”每一次的读它,心境不同,感觉亦不同,是“距离”造就的神奇力量,永远无法用语言去解释,这也是我一直想在画中追寻的境界。”

                               刘仁杰

  “……随着社会加速变化,迫使着我去不断重新适应与之共生的环境,寻找新的语言来描述过去生活中不曾有过的情绪和感受。于是,我放弃了乡土题材,转向了对生活在其中的城市题材的描绘。”

                               刘仁杰

  “……当我的思维、艺术观念、生活感受角度转向当代的时候,就面临着选择:一是站在传统审美立场上吸纳现代艺术;二是站在当代的立场吸纳传统的艺术,我选择了后者。……我寻求的是一种心灵真实,一种能与现代人心灵交流的世界语,一种无边界的人类关怀。”

                               刘仁杰

 


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“线韵”党朝阳2009艺术展

 

策 展 人: 荣剑

展览时间: 2009-06-06~2009-07-06

开幕酒会: 2009-06-06 15:00

展览地点: 北京锦都艺术中心

学术批评:殷双喜、彭锋

 




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高伟刚作品展

 

机构:魔金石空间

展览:高伟刚作品展

时间:2009.4.3—2009.6.1

北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术区798东街

电话:86 10 59789635

info@magician-space.com

 

MAGICIAN SPACE

798 East street 798 Art zone NO.2 Jiuxianqiao Road ,Chaoyang Dst, Beijing China

Tell: 86 10 59789635

info@magician-space.com

 


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2009《花落何处》王德仲绘画作品展

 

机构:XYZ画廊

开幕酒会:2009年4月11日,2:30PM-6:00PM

展览时间:2009年4月12日 – 4月30日,11:00AM-18:00PM

地点:北京798艺术区798中二街D05

电话:010-84599299 / 13701104223

策展人:范学宜 成国琴

 


 

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“私享&艺术”捡漏艺术节城市巡展

 

策 展 人: 张颖

展览时间: 2009-04-25~2009-05-02

开幕酒会: 2009-04-25 15:00

展览地点: 灿艺术中心

策划机构:北京蓝之象艺术品投资顾问公司 F5艺术空间

捡漏热线:010-82867003 13810622070

网址:www.jianlouart.com

展览前言  

捡漏是一种生活方式,也许是市场将艺术和生活隔离,才让我们感到艺术品的奢侈。生活中,其实我们更加渴望艺术,艺术并非离我们很遥远。当“捡漏”艺术走进我们的视线时,我们不得不体会到其实艺术就在你我身边。“捡漏”让我们把心喜的艺术带回家。

  二百多件原创当代艺术品,90%的作品销售价格在两万元以内,其中98%的作者为70后、80后有潜质的新锐艺术家。作品不拘泥于风格与形式,内容涉及油画、雕塑、版画、当代水墨等。现场即展即卖,收藏3年后如未能达到保值目的,可更换同等价格作品。

  在这里,没有身份的界限,彼此之间完全是以真实的思想面对面的交流,这种共鸣只是作品和欣赏者之间的一种心领神会的私人感受;没有浮华的附加因素,没有虚拟的价格,有的只是心灵的交汇、思想的碰撞、生活的感悟。

  艺术和生活是分不开的,因为这是一个珍藏记忆的时代,我们经历的艰辛、体验的快乐,以及沉淀的思想、流逝的岁月,都被一件件当代艺术作品用不同的画面记录下来,或许一件作品当中恰好隐藏着我们的故事.......这正是我们看到一件艺术品会产生共鸣继而爱不释手的原因。当前,艺术品投资也逐渐成为一种趋势,“捡漏”艺术愿意为热爱生活、热爱艺术的人们提供这个机会,让人们更多地了解当代艺术、了解当代艺术家。


 

 

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存我:崔洁、李超、王远铮绘画作品展

 

策 展 人: 冯博一

展览时间: 2009-04-12~2009-06-07

开幕酒会: 2009-04-12 15:00

展览地点: 玛吉画廊·北京

展览前言  

我们愈来生活在一个充满了不确定性的世界里。这个世界是多样的,也是混乱不堪的。你无法直接把握这个世界,你也无法确定周围世界的真实性。就像我们看崔洁、李超、王远铮三位年轻一代艺术家的作品一样。

  王远铮在画面上,可以直接地画一堆肉、一只香蕉、一条蛇等等,是他以往心绪的象征性表现,就像他日常情绪与痛楚的片段宣泄。虽然这些图像有着隐喻的元素,但已没有了传统人文的指涉,与以往宏大的叙事针对性也发生了偏离,而是与自我存在与体验直接相连的明喻。而崔洁也故意将完整图像解构为一幅幅碎片的拼图,甚至错位地并置。看似在探讨影像与绘画之间的转换关系问题,或也能看出她青睐某些艺术家作品中的影子。但她在转换到油画的过程中,采用一种意象随意,相对客观的摹写方式。换句话说,她在对她感兴趣的图像资源利用上,没有做过多的似乎已成定论的历史和记忆的判断,只是在视觉的因素上将感受到的历史客观,朴素、直接的感受移植到画面上。而李超煞有介事地画出的现实场景里你找不出现实的情节线索,他提供了更多的是阳光下难以言说的事件悬疑或不可理喻的迷局。由此构成了他画儿中有些貌似真实,甚至逼真,其实虚构,甚至虚构得你都找不到北!李超的努力恰如人在无望和绝望中的一种挣扎,是人对命运无常的不甘。

  从这点来说,他们的态度与视觉呈现是非线性地贯穿于始终,而想象是丰富多变的,提供给观者更多猜测的想象空间。这种片段的流动性在很大程度上决定了叙述本身的真实程度,也使观者获得了一种介于公共的、历史的或日常生活图像的真实与非具体之间界限关系的感受。写意性的油画语言,更使在这种间隔当中寻求到存我的某种新的寓意和诠释,抑或也是将对历史、记忆、现实情感的判断余地和思考空间更多地留给了观众?而题材的选择、器物与场景断断续续的叙事,也许是来自网络的片断性展开。因为感觉、印象、情绪、记忆的流动是表达自身的基础。所以,这些作品的视觉范围仅仅是个人私生活的琐碎事物,比如对生存环境的疑惑、青春期萌动的感情和不安的冲动、记忆的支离破碎等等。那些大量的对于熟男剩女来说几乎是没有任何趣味和意义的抒情片段,以及来自青少年文化自身的文化符号和素材的自由调用,艺术创作在他们这里已完全私人化了,想象片断凸现了青年亚文化对于成年世界既反抗又渴望的矛盾心态,也凸现了新的都市文化对青少年群体的冲击。个体日常生活的经验和游戏式的感情体验具有绝对的意义与价值,而社会主流价值似乎已无足轻重。艺术对于成年人或者传统审美来说非常琐碎和没有意思的表达,但在他们身上可能具有更大的意义。在我看来,他们的油画艺术带有所谓平庸性的表现,却再现了中国现代化生活中莫名无形的苦闷,撩起了不知怎么样的情怀。所以难以界定,没有极端,没有具体表现什么意义,只是一个没着没落的存我状态,一种在惯常价值追求轰然落地之后而开始对日常生活的平庸性回应。而那种自我抑制或自我放纵的艺术转化,触及了一种情感上或者心理上的真实,就像孤绝的情感和自我尊重的态度。或许,他们所强调的只是在无奈的、不确定中张望着不确定的环境,在过渡期找寻自我的栖息之地,而并非如以往艺术那样只重视“确定的意义”本身的价值诉求。





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“列·景”李列油画作品展

 

展览时间: 2009-04-18~2009-05-20

开幕酒会: 2009-04-18 15:00

展览地点: 八大画廊(北京)

展览前言                      列·语

  当年,意大利传教士利玛窦把油画带到中国的时候,他没有想到在未来的时空里,这里会有一种画法叫:中国油画。

  中国油画走过的路,曲直自不必说,那是过去了。当下有着使命感的艺术家已不是因顾盼道路曲直而踯躅不前的怯懦者了,终于在无数代价的付出后知道表达-------自信的表达。

  自信, 简单的两个字,真正找到它却是艰难。自,自我。信,信念也。时至今日,在一再的“艺术盛世”中的,真正的自信者灿炫星空。

  在艺术形式的出现里,是否有感而发,契合于自己灵魂深处的探究,在利益面前自信者和自卑者是截然的。

  生长于这片星空下的我,传统的思想和审美意趣的浸淫是挥之不去的。对于一石一木的理解,因心境的不同更是千石千面了。

  我如石:是,也想做一个沉静的人,在越是热闹的场合,我越会感到莫名的孤寂和彷徨。这是我生命的状态,我热爱它并享受这样的自我状态。在这样的状态中,我可以用全部真实的情感来赋予我的画面,来给它我的生命。

  我喜欢不用语言就可表达的心绪,更喜欢那万籁俱寂、缀满繁星的夜空。

 


 

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“刀锋----重建雷峰塔”艺术展

 

策 展 人: 邹建平

展览时间: 2009-04-18~2009-05-31

开幕酒会: 2009-04-18 15:30

展览地点: 圣之空间艺术中心

主办单位: 湖南美术出版社、圣之空间、中国美术学院

地址:北京市朝阳区酒仙桥路2-4号798艺术园区圣之空间艺术中心

Tel:+86-10-59789213    

E-mail:info@szartcenter.com    

Website:www.szartcenter.com

参展人员: 邱志杰、杨劲松、陈维、陈彧凡、陈彧君、李青、陆磊、尚一心、邵文欢、孙逊、王之博、吴俊勇、许亨、薛峰、赵洋

 


 


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五味俱全——当代版画名家联展

 

参展艺术家:梁 越 王华祥 沈敬东 刘春杰 郑学武

开幕酒会: 2009年4月25日下午3:00

展览时间: 2009年4月25日——6月8日

展览地点: 北京朝阳区酒仙桥路4号798艺术区七星西街

主办单位: 原色生活画廊

联系电话: 010- 84599605 010-64319816

传 真: 010- 59789606

邮 箱: ys798@126.com

网 站: www.ceramics798.com

Artists: Liang Yue, Wang Huaxiang, Shen Jingdong,Liu Chunjie,Zheng Xuewu

Opening Reception: 3:00pm 2009/4/25

Date: Apr 25th--——June 8th,2009

Venue: Sevenstar West Street,798 Art Zone,No.4 Jiu Xianqiao Road, Chaoyang District, Beijing 100015

Sponsor: Soul Collection Art

Tel.: 010- 84599605 010-64319816

Fax: 010-59789606

Email: ys798@126.com

Web: www.ceramics798.com


 

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赵卫东 的个展“信仰”

 

参展艺术家: 赵卫东

展览时间:2009年5月30日 -- 6月27日

开幕酒会:2009年5月30日下午4时

地址: Dr. Gallery (DR画廊)

北京市朝阳区酒仙桥路2号 798艺术区(798西街) 邮编100015

咨询电话: (8610)84599706 传真 (8610)84599705

EMAIL: info@dr-gallery.com, sunnyd@dr-gallery.com

网站: www.dr-gallery.com





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杜大恺水墨作品展

 


展览时间:2009年4月11日——5月5日

开幕酒会:2009年4月18日 下午15:30

展览地点:桥舍画廊

电话:010-59789410

手机:13241801530 (陈小姐)

邮箱: yuchen8220@163.com

网址: www.bridge-gallery.com

地址:北京市朝阳区酒仙桥路4号大山子798艺术区七星中街F03,4库


 

 

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“花漾”艺术展

 

 

展览时间: 2009-04-18~2009-05-31

开幕酒会: 2009-04-18 15:00

展览地点: 山艺术·北京林正艺术空间

参展人员: 吴争艳、陈欣、黄金玲、洪艺真、林珠利

展览前言  

此系列作品在探讨绘画的视觉重现,再现的成果是绘画最初之目的,绘画由原本主动搜索呈现再现之画面,企图把所见到和感受到的保留在画面上。在画面上试图再现画布的构成,复制是再现的一部分也是延伸。
                                 洪艺真

  当我还是小女孩时,我决定在28岁结束我的生命,28岁是个美好的年龄,但如果我实施了我当初的想法,我现在应该躺在棺材内。虽然我改变了我最初的想法,但活着的每一天我都觉得在枯萎,现在的我寻找着一个安全、温暖而且热烈的爱情。
                                 林珠利

  我在作品中表达了对现实社会生活中人的生存状态、生长环境、消费文化、流行符号和作为80后的我的自身感受、时代角色等问题,以花布图像作为传达媒介进行思考,以绘画的方式来提出对种种现代生活形态的疑问或质疑。
                                 吴争艳

  我在这儿,自身和生活却在不断的被数码抽象化,被媒体抹去原本的面孔。坦然面对自我的不可知、受挫、不堪入目的部分,被遮蔽的苦痛和丑陋的疤痕,去正视内心的疯狂、不自觉的力量与生命的神秘。
                                 陈欣

  对于绘画,我始终希望在画面中融入一种情感,它包含了我对生活的直观感受和现有的生存态度。从人物的哀伤的神情、飘逸的衣衫,画面的灰色节奏,到整个画面类似剪影的感觉,我想表达出一种淡淡的有节制的心绪和哀伤。
                                 黄金玲


 

 

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北京798艺视画廊 暧昧与暧昧并发症

 

 


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北京新时代画廊 虚迷——王颉油画个展

 

开幕式时间: 2008年11月8日 下午三点

展览时间: 2008年11月8日至11月30日

展览地点: 北京新时代画廊

电话:+86-10-59789282

传真:+86-10-59789285

E-mail:newage4355@yahoo.com.cn , newagegallery@gmail.com

Lost in the shade ——Wang Jie Solo Exhibition

Opening: 2008.11.8 3:00pm

Date: 2008.11.8-11.30

Venue: New Age Gallery, 8502#,D09 Area, 798 Zhong Er St., No.4 Jiu Xian Qiao Road, Chao Yang District, Beijing. PC: 100015

Tel:+86-10-59789282

Fax:+86-10-59789285

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798雨画廊 --子曰 ● 王燮达作品展

 

主 办:798雨画廊

策展人:刘馨雨

特邀嘉宾: 吴亮先生

开幕酒会: 2008年9月28日15:00

展览时间: 2008年9月28日- 11月12日

展览地点:北京市朝阳区酒仙桥路4号大山子798艺术区

营业时间:星期二至星期天 10:30-18:30

电话:86-010-64323274/59789980/59789235

传真:86-010-64323274/59789980

Sages’ Sayings ● Solo Exhibition with Works by


Wang Xieda

Sponsor:798RainGallery

Curator:liuxinyu

Guest of honor:Wu liang

Opening ceremony: 15:00,28th September,2008

Duration: 28th September 2008-12th Novembers 2008

Address: 798 Art District . No.4 Jiuxianqiao Road . Chaoyang District, Beijing

Gallery Hours: Tuesday -Sunday 10:30AM - 6:30PM

Tel:86-010-64323274/59789980/59789235

Fax: 86-010-64323274/59789980

 

 

 

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弗罗丽安?德?拉塞 个人摄影作品展? -《夜》

 

开幕酒会:2008年9月27日,下午3:00

展览日期:2008年9月27日至2008年11月20日

展览地点:巴黎?北京摄影二空间



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THE THING LIKES 物像

 

开幕式 Opening: September 6th at 4pm

展期 Duration:Sep 6th– Oct 25th,2008

参展艺术家:杜英男、王弢、阎实

Artists present: Du Yingnan, Wang Tao, Yan Shi

展览地点:三月空间March Art/Felix Ringel gallery Beijing

T/F: +86 10 8096 9200 E:info@march-art.com www.march-art.com

北京朝阳区酒仙桥2号798艺术区陶瓷三街

Tao Ci San Jie, 798 Art Zone, 2 JiuXian Qiao Road, ChaoYang District 100015 Beijing


 

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