伊比利亚当代艺术中心2009年5月-7月展览预告

没有世界观的面孔：
董文胜个展

高世强是近来中国当代艺术创作中出现的“学者型”艺术家之一。他的一系列作品，包括装置、摄影和实验电影，对现实的思考和体认较之同龄人显得更加广阔和复杂，并呈现出一定的系统性。他的近期作品摆脱了狭隘的意识形态纷争，把对中国历史文化的思考带到了一个新的高度。

董文胜的创作也是自由地穿梭于摄影、装置和实验电影之间，他通常利用中国传统文化的元素进行创作，作品风格斑斓腐朽，气息潮湿，充满诗意。长期以来，董文胜用视觉论述的方式，以跨越文化疆界的语言，致力关注传统文脉与当代社会全球化进程的纠缠、个体精神感知对现代化城市建设理念的对抗。作品同时亦涉及了时间、存在等哲学命题。

作为近年来最活跃的青年艺术家，高世强参加过包括“上海双年展”、“广州三年展”、“光州双年展”、“中国艺术三年展”在内的几乎亚洲所有最重要的双三年展；董文胜参加过纽约P.S.1当代艺术中心、维也纳美术馆、瓦伦西亚现代艺术博物馆等国际重要艺术机构的展览。

本次展览是两位艺术家在北京的首次大型个展，将展出艺术家创作的多件新作。

艺术家： 高世强、董文胜 策展人：左靖
展览开幕：2009年4月26日下午17：00
展览时间：2009年4月26日—?6月20日
展览地点：伊比利亚当代艺术中心 北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区E06
总监：夏季风 出品人：高平
主办：伊比利亚当代艺术中心 | 西班牙国际文化艺术基金会
电话：86 10 5978 9530 / 5978 9030 电子邮箱：info@iberiart.org
www.iberiart.org

中国盒子: 绘画的边界与延伸
第四届布拉格双年展——中国当代绘画单元
布拉格双年展已经步入第四届，目前已在世界范围内将自身确立为最具活力和兴奋点的双年展之一。在捷克举办的布拉格双年展，尤其是其中的绘画单元已经成为国际艺术参考点。

第四届布拉格双年展（5月14日— 7月26日）将以前所未有的规模聚焦于来自世界各地的新兴绘画。本届双年展将推出常规展“绘画的边界与延伸”作为双年展的主展项目，以巨大的规模首次展出全世界范围年轻艺术家的作品。“绘画的边界与延伸”单元致力于发掘世界艺术的宽阔内涵，以及探讨绘画实践中的广泛交叉点。今年的双年展特别委任意大利策展人Cecilia Freschini联合伊比利亚当代艺术中心推出“中国盒子”作为唯一的中国项目参展。

策展人Cecilia Freschini策划的“中国盒子”为观众带来共十二位中国当代艺术家的绘画作品，展览以象征着中国智慧和创造力的“中国盒子”为标题，展现了策展人对中国当代绘画的剖析视角和理解方式：“‘中国盒子’是中国。‘中国盒子’是社会经济与艺术架构的基础。‘中国盒子’是欲望之盒，文化创造力、中国思想和理想封存其中。‘中国盒子’是回答。”

参展艺术家：崔洁，李超，李青，李威，秦冲，秦琦，屠宏涛，王光乐，王亚彬，王亚强，薛珺 ，叶永青
策展人：Cecilia Freschini（意大利）
开幕：2009年5月14日、15日、16日 （周四、周五、周六）
展览时间：2009年5月14日— 7月26日
展览地点：捷克共和国布拉格市卡林厅

奥利·约翰·安达尔
少作——构建资本主义社会的灵魂

李郁 & 刘波
狗年13个月

我们非常荣幸的邀请您参加2009年6月13日下午3点由伊比利亚当代艺术中心和挪威Porsgrunn Art Society共同举办的联合项目：它们由两个个展组成，一个是来自挪威的艺术家奥利?约翰?安达尔的“构建资本主义社会的灵魂”，另一个是来自中国的艺术家组合李郁、刘波的“狗年13个月”。

通过与国外艺术机构密切和有效的合作向中国介绍西方的当代艺术，同时向欧洲或西方推介中国年轻的当代艺术，这是伊比利亚当代艺术中心秉持的基本理念和工作方向之一，我们热切的希望伊比利亚当代艺术中心能够成为中西方艺术增进彼此沟通与了解的一个平台。也许通过本次并置式的展览，我们能够了解艺术家们是如何选择通过摄影这样一个共同的技术手段，来呈现各自于不同地理境域中迥异或者是相似的发现。

“狗年13个月”是两位武汉艺术家李郁和刘波的系列摄影作品，其创作灵感源自当地几家重要报纸的社会新闻报道。李郁和刘波在艺术创作中观察现实世界，利用媒介自身以及仿照舞台摄影风格拍摄出的场景颇有几分用类似肥皂剧般的录像作品来诠释现实。

早在1998年，两位艺术家就围绕刘波关于伤害和暴力的想法以及暴力在艺术史中的表征等概念开始了合作，随后他们的创作与李郁在现实生活的新闻故事基础上进行艺术虚构的兴趣进一步相结合。他们对新闻故事的复现以一种充满人性的方式挫败了新闻媒介，那些如同明信片的美景所描绘和闪现的是生死、爱恨、谋杀与癫狂、复仇、正义与暴力、社会变迁以及信仰的沦丧。

“少作——构建资本主义社会的灵魂”
自由主义市场经济让全球的商业公司得以通过新闻媒体和广告活动中的光鲜图像和视觉修辞来改变我们思维和感受的方式。艺术家奥利?约翰?安达尔对这种图像轰炸带来的噪音干扰心存忧虑，同时担心它们对正处于自我身份形成早期阶段的青少年会造成影响，于是新生的MMS（多媒体短信服务Multimedia Messaging Service）现象激发了他的兴趣。这些使用手机和电脑摄像头拍摄的低像素图片能通过因特网迅速发送到其它手机和电脑上。

大人将此视为电信公司让人掏钱的促销伎俩，然而青少年们却把它看作与同龄人和外界直接沟通的新方式而欣然接受。“少作”是来自新媒体世界的年轻人的声音，在这里，人人都是艺术家，一切想象都是真的。

艺术家： 奥利·约翰·安达尔、李郁&刘波
策展人：Andreas Rishovd、苏文祥
展览开幕：2009年6月13日下午17:00
展览时间：2009年6月13日—7月12日
地点：伊比利亚当代艺术中心（北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区E06）
出品人： 高平 总监：夏季风 艺术总监：左靖

后资本文献1989—2001
本次展览由伊比利亚当代艺术中心与西班牙Tomás y Valiente艺术中心（CEART）共同举办。

“后资本文献1989-2001”是西班牙艺术家丹尼埃尔·加西亚·安杜哈参加2009年威尼斯双年展的项目；德国斯图加特Württembergischer Kunstverein艺术馆也曾在2008年11月22日至2009年1月18日展出了此项目。

“后资本文献1989-2001”是由丹尼埃尔·加西亚·安杜哈构思的一个多媒体项目，其中包括了多媒体装置、布景、开放数据库、工作坊等，所有作品都来源于艺术家在十多年的艺术创作过程中收集自因特网的超过25万的文献资料，其中包括出版物片段、影像、图书馆资料、音频与图像。

“后资本”思考中包括了在过去的二十年里全球范围内社会、政治、经济与文化领域的一系列深远变革，其分水岭即为1989年柏林墙的倒塌、2001年的“9-11”事件。在此安杜哈把“柏林墙倒塌”之后的事件看作后资本主义，而非后共产主义的方方面面。这儿要提出的问题是，资本社会在它们曾经的对立物消失后在何种程度上发生了变化，同时在1989-2001年间又有哪些新的“墙”在国际政治中被树立起来？英语中的后资本“postcapital”一词可同时指涉金融资本与首都城市。因此，此项目也同时探讨资本社会的种种变革与其城市化力量移动的轨迹。

艺术家简介：丹尼埃尔·G·安杜哈
1966年出生，现居住、工作于巴塞罗纳。作为多媒体艺术家，他在80年代后期开始使用进行视频艺术创作。作为Irrational.org (international reference point for art on the web）的成员之一，他在1996年开始了“人类技术”（TTTP）项目，在互联网、及实体媒介两方面发展（展览、装置、光盘…）。研究多种概念诸如模拟、真实性、版权、市场战略、媒介与力量间的关系、以及技术交流网络的全球化使用等等，此外还有在公共场所就种族歧视、排外等主题创作介入艺术，探讨监视系统技术的滥用……

艺术家作为Irrational.org网站的长期成员和技术为人民的创办者，他创造了大量基于互联网的项目，比如art-net-dortmund，e-barcelona.org, e-valencia.org, e-seoul.org, e-wac.org, e-sevilla.org, Materiales de artista等。同时，他也在很多国家指导了大量面向艺术家和社会团体的工作坊。
他的作品及项目在西班牙国内外许多地方展出，其中包括：2006年PhotoEspa?a（摄影西班牙）、2001年柏林国际跨媒体艺术节（Transmediale）、巴黎蓬皮杜中心、2000年香港微波国际新媒体艺术节、美国波特兰美术馆、1999年伦敦ICA当代艺术中心等。2009年他还将以“Postcapital. Archive 1989 - 2001”项目参加威尼斯双年展。

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部分作品介绍：
人体研究仪 浏览 >>>
X-Devian人类技术新系统 浏览>>>

策展人简介：瓦伦丁·洛马
生于1970年，现居住、工作于巴塞罗纳。毕业于巴塞罗纳自治大学（UAB）哲学文学系艺术史专业，曾担任2009年威尼斯双年展加泰罗尼亚展厅策展人。

艺术家：丹尼埃尔·加西亚·安杜哈 策展人：瓦伦丁·洛马
展览开幕： 2009年7月25日
展览日期：2009年7月25—8月30日
展览地址：伊比利亚当代艺术中心（北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区E06）
出品人： 高平 总监：夏季风 艺术总监：左靖
主办：西班牙国际文化艺术基金会｜伊比利亚当代艺术中心|
西班牙Tomás y Valiente艺术中心（CEART）
电话：86 10 5978 9530 / 5978 9030 电子邮箱：info@iberiart.org
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“异视”当代绘画五人展

策 展 人： 原志阳

展览时间： 2009-06-20～2009-07-20

展览地点： 9艺术空间

参展人员： 朱海、屠宏涛、吴涛、罗盛玲、张文荣

展览前言　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　异视
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ——心、眼观世界
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 原志阳

　　面对纷繁复杂的大千世界，如何提供给观者一种观察灾难、生命、死亡等现象和事物的特殊视角？如何穿透事物的表层迷雾，直视现象或事物本身？“异视”，用另一种视角观看世界、思考世界就显得尤为必要。“异视”是一把解开谜团的钥匙，同时亦是一块唤醒 “沉睡视角”的闹钟。“异视”如何促成眼、心、脑之间的图像互动与转化？或许正是参加此次展览的五位艺术家所要追寻和呈现的。

　　使之“异视”，将多数人常规化视角之外的视觉感观唤醒是艺术家的责任所在。画面景象通过艺术家的特殊视角被呈现出来。然而隐藏在视角背后的是艺术家对事物、现象的敏感触觉能力。

　　朱海的作品中往往会有一只眼睛存在，眼睛引领观者进入画面中的眼睛世界，从而将观看主体现实中的习性化视角与思维予以唤醒。“眼睛”是流动和漂移的，诸如意识流的东西在画面中被呈现出来，这种观看的状态是自由的。在眼睛的世界里这些现象和事物是现实的、又是超现实的。事物的表层形象被赋予了现实的外衣，但眼睛视角性的物象呈现与画面本身又是超现实的，是一种形而上的思考状态，一种画面并置后的生命体视觉转译与呈现。

　　在朱海的作品面前，你成为观看的主角，眼睛将你带入他的世界，你可以看到眼睛里的世界、万象。同时也可以感觉到，在观看画面的同时画面也在直视观看主体，此时眼睛成为视主体，观者成为被视体，而画面中除去眼睛之外的部分却成为被视体的影像投射。画面的功能也随之成为一块被投射的媒介载体。

　　将人物与异质化的场景并置是屠宏涛作品的一个创作手法，画作中山水化的构图与表现性的用笔可谓是屠作品的一个特色。在屠的作品中场与场、场与物之间的重新拼合与并置形成一个新的视觉图景与场域空间，从而营造出一个虚拟的舞台与现实认同感之外的荒诞、陌生化世界。屠的作品又可称为极具表现性的“现代都市风景”，在这道风景里充满了被艺术家以叠加手法予以表现的人体积压式的 “都市山水”、糜烂的都市建筑、呆滞化的人物表情与残缺、机械化的人物机体。这些正是艺术家通过视觉营造的结果，同时亦是“异视”的镜像化结果。屠的作品往往是直接性的给予人们常规化视觉神经以针刺。

　　与屠宏涛关注都市景观所不同的是吴涛的作品，吴以微观的视角对家长制的权威性给予聚焦性表达。在吴涛的作品中一种“小眼观世界”的视角被展开。在微观的视镜里事物总是被放大了的，一种放大之后的陌生化被呈现出来，当然放大后的“熟悉性”并没有全然消失。“放大”只是为了观看与表达上的需要。在吴的画面中，熟悉化的椅子被给与陌生化的参与与表达。无论是对家长制的畏惧，还是意向上对其进行的埋葬与阉割，在吴的“微观视角”中都可以找到图像上的言说。

　　视角上的变化可以提供给观者一种观看的需要，同时内心的敏感触觉亦为“异视”提供一种新的可能。

　　罗盛玲的作品是一种内在性视觉心理诉求，画面本身是极为诗意和安静的。罗常说自己喜欢幻想和做梦，喜欢放飞自己的的思绪。喜欢自在的想自在的画，将梦幻的画面通过画笔表现出来是罗儿时的一个梦想。对梦境、幻想片段性的捕捉是罗现在可以作且喜欢做得。面对城市高度现代化的结果，可以说对田园、乡村、静谧的园林等诸种亲和自然式的生活是安住在“火柴盒”的都市人所梦寐以求的。而这种敞阔的生活空间也是只有在梦中才能得以实现的，梦境里你可以拥有自己的更多的领地，可以逃脱掉现代都市的机械化生存规则，在梦境空间里你可以自由的飞翔、可以无端的发笑、可以自由的嬉戏，梦境空间是一个自由和放大了的世界。做梦对罗来说同样是一件极为快乐的事情，睡着、梦着，不愿醒来。梦是美好的，是逃离现实世界之外的一块净土。

　　梦醒归来，进入现实中的风景，进入张文荣的风景，张文荣将自己的绘画作品取名为《消逝的风景》，深表他对乡村城市化的关注，在他的眼中，儿时的乡村是自由、开放、自然新鲜的，然而城市化的进行正在改变着这一切。通过张的朦胧式的摄像机视角，我们不难发现眼前的城市风景，“道路渐渐宽阔，楼房逐渐高起”，同时场景中工地上的机器的轰鸣声也视乎进耳，乡村工厂上空的狼烟四起。张用极为真实的摄像机视角记录下这些，记录下一个工业革命时代下的乡村城市化进程。

　　面对世界万象，用“异视”的视角与思维，对世界千象万物进行直视与察觉，是一种现行社会下每个个体都需要的观看与思维方式，是个体直视事物与现象本质的前提性条件。“异视”，用新的视角和心理去察觉世界。

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“禅思”权武亨个展

策 展 人： 姜健、李东妊、任慕依

展览时间： 2009-06-13～2009-06-26

开幕酒会： 2009-06-13　15：00

展览地点： 大河画廊

地址：北京朝阳区酒仙桥路798艺术区中二街D06

电话：+86 10 59789058

传真：+86 10 59789058

电邮：mr@mrgallery.com.cn

网址：www.mrgallery.com.cn

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“东西对话Ⅲ”中德艺术家联展

策 展 人： 周爱民、陈瑜、柯罗夫、爱娃?玛丽亚?恩得尔斯

展览时间： 2009-06-06～2009-06-19

开幕酒会： 2009-06-06 15：30

展览地点： 桥舍画廊

主办单位： 北京文化发展基金会（中国）、图林根州文化部（德国）

协办单位： 北京桥舍画廊、《ART概》杂志、艺术概网、99艺术网

承办单位：北京国际文化艺术沙龙、北京茶马往事文化传播公司、耶拿应用技术大学、耶拿艺术协会、德国文化、艺术与技术协会

参展人员： 陈劼、陈欣、洪丹、黄麒元、李国栋、蓼萧、刘家华、刘翔、彭斯、王维峰

展览前言　　

由北京文化发展基金会联合德国图林根州文化部共同发起主办、中德艺术家共同参与的“东西对话Ⅲ——中德艺术家联展”将于2009年6月至11月期间在中国北京与德国耶拿市举办。展览开幕式将于6月6日、7月4日分上下两次在北京798艺术区北京国际文化艺术沙龙暨桥舍画廊隆重举行。

　　本次展览是“对话”项目的第三届，入选的20位中国艺术家均由评委会从北京文化发展基金会及艺术概网站报名的200余位年轻艺术家中遴选推出，他们将于11月赴德国与代表德国的20位艺术家进行“对话”及交流。“对话”活动起源于2007年在德国科布伦茨市举办的首届中德艺术家联展。“对话Ⅱ”于2008年9月在北京798艺术区ART概艺术空间举行。前两届展览吸引了来自世界各地的艺术家、评论家以及相关人士到场参观。

　　“对话Ⅲ”是上两届展览的秉承和延续，展览致力于展现当代中德两国各自所拥有的生动多样的艺术形式和丰富多彩的文化内涵。“对话”展览还将在今后每年不限期次、不限地点在中外各国进行，以期通过艺术交流与互动达成不同文化间的理解与包容，共筑和谐世界。而不同国籍不同年龄的艺术家也在互动与交流中相互理解、相互借鉴，使各自的文化与艺术得以发扬光大。

　　本次活动得到了北京文化发展基金会当代艺术推广基金的大力支持。

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“中国芭比”孙晓枫油画展

展览时间： 2009-05-30～2009-06-30

开幕酒会： 2009-05-30 15：00

展览地点： 视·巅峰艺术空间

展览前言　　

　　　　　　　　　　　　　　孙晓枫：“芭比”的虚拟与真
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 林继昌

　　三十出头的孙晓枫风流倜傥，精力充沛。分身于油画、水墨、画评、书法、诗歌、书籍设计、美术策展、拓展等。文事、画事、情事，样样皆能，尚不知其何者不能也。看上去象只开屏的孔雀，每一支亮丽的毛羽上面停歇着众人关注的眼睛。

　　阅读晓枫的绘画作品，象观看一只不停转动的万花筒，他将卡通一代的符码演绎为令人应接不暇的画面。估其心，当是一只孩童手里的魔方，一掰，立见一种造型。这位“巴比娃娃”的“上帝”或准爹近日正预支当一回真爹的快乐：再过几个月，小晓枫将问世。

　　我接触到的一些七十后出生的文艺界朋友，几乎都是天纵之才。因为这一代人甫一出道，适逢艺术分崩离析的空档，天地留白，观念得令，大路朝天，诗人、艺术家以自由名，可一手指天一手指地，作狮子吼。只要你真才实学，总不易被埋没。中国当代艺术在八、九十年代，是盛产明星的年代，与好莱坞影视道场异曲同工。而此前的人们，总还在“我是谁”的漩涡打转，背负多种传统，能拼力往前迈出一步者，几乎都要经历旷日持久的煎熬。艺术多元化的今天，以传统的延续为使命的艺术大家和以观念创新立竿见影的新星同台露脸的情形，跟目睹当代全球经济论坛新老富豪济济一堂的现状如初一辙。一位西装笔挺的老工业巨子身边正挨着一位着休闲装朝气勃勃的年轻的IT巨子。孙晓枫的成长得益于这样一个时代背景：互联网为全球一体化推波助澜，后现代思潮的提前到来与大众消费观念的合谋，几乎颠覆固有的思想文化根基。“大众工业”的形成已冲击着传统意义上的“精英文化”的主导地位，一直居于文化中心拥有绝对文化话语权力的哲学家、作家、艺术家们的“精神贵族”光环，在相当长的一个时间段里被“白领贵族”、“股票贵族”等等新贵的挤兑下黯然失色，艺术从象牙塔走下来让位给电视、电影、录像、卡拉OK、游戏机、迪斯科等商品市场温床不断繁殖出来的大众文化。在文化的某个层面，秩序与规则始终处于打破与重建的动态中。在这个空档里，新新代陷入信仰危机，不迷信“上帝说要有光就有光了”这种神话。尼采宣布上帝死了，把创世的野心分配给新的人类。似乎，一个重新命名的时代已经到来。在这当头，孙晓枫加入活跃于广州珠三角地区的“卡通一代”并成为中坚分子，数年的孵化，终于让自己的名字与“巴比娃娃” 的符号合身为一，这种玩具物象的选择自个人的能指逐渐导向一代人的所指。我曾经惊讶于这一代人的玩偶情结，是否因为年轻而非常自然地将童年的玩具之梦带进成人世界，把绘画过程当成儿时玩物心路的延展。像一群在海滩玩耍的孩子，当他们正沉溺于自己的游戏之作，全球一体化带来的大众文化思潮已悄悄来到他们的身边，选中并将他们推向潮头。或者说他们是一群早慧的孩子，他们可以省略掉经由一条小河曲曲折折寻找大海那一段艰辛的历练，便已具备足够的心智将自己看个明白：小时候是父母的玩偶、长大了是社会的玩偶。似乎又是这群被宠坏的孩子，习惯了张口给饭，伸手给物。因为来得容易，故与崇高无缘。他们不从外部世界寻找偶像，仅从内心需要给自己塑造一个玩偶，将与生俱来渴望自由飞翔的梦，寄托在玩偶身上，于此而将一代人的任性，经由视觉的反复强调，向世人展现个体的心里原型。在孙晓枫的笔下，这个原型变成无数个架上的玩偶作品。

　　看到这些我曾经熟视无睹充斥于大街小巷购物商场的儿童玩物，被孙晓枫精心搬到画面上所产生的视觉震撼，方觉悟自己的童心已被岁月风蚀殆尽。我想象晓枫在创作这些作品的时候，或许就像我的女儿将自己反锁在童房抱着布娃娃对视对话，获得心灵沟通的满足。当一些看似无生命的物件轻易被一部分人忽视的时候，另一部分人却经由它们接通了自己的心理符码。正如非生命体的圣诞老人在儿童的世界里真实地活着。这些虚拟的事物在孩子们那里显得是如此真实——由一个心灵的对象化，使那些看似无生命的玩偶因生命信息的输入而生动——孙晓枫画面上的“巴比”，澄澈的眼睛弥漫着神秘的探询。看似一个简短的疑问，却逼视着成人们通往童心的虚穴。

　　无疑，孙晓枫最初是赶上那趟思潮起航，以油画为手段名正言顺地回避了中国传统文化种种程式套装，因其年轻，这资本足够做几回尝试。而在一代人争先涌现的场头，谁将是最后少数的几个胜出者，实际上仍是关乎个人的才、学、识、智、毅力等综合因素。孙晓枫能够从十年前活跃于珠三角的“卡通一代”脱颖而出，形成独立的艺术符号，正好证明了自己的实力。

　　毕竟与深入传统而又能突破传统百代标程的创作道路不同，观念艺术与思潮互为唇齿，如水载舟，始终依附于时间之上，当这艺术之果日渐绚烂的时候，也意味着潮之将退，时间的河流将把成熟的事物变成过去时态。当孙晓枫创作的“巴比娃娃”幸运地在当代美术中占一席位的时候，标志着这个艺术符号的确立，同时也暗示着一次艺术创造的结束和艺术品制造的途程开启。自此，“巴比娃娃”的命运将会风风光光地进入到艺术品流通市场。而我的疑问也由此而生：孙晓枫还将陪伴“巴比娃娃”走多远的路？

　　这个问题如同问幼儿园里那些年轻得清纯可爱的老师，一旦她们进入中年之后，还合适从事这个职业吗？我想才子孙晓枫也没有足够耐心安守在一个既成的业绩上。如上面提到的，他旺盛的精力正朝向艺术领域的四面八方伺机喷瀑而出。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2006-5-2于汕头?浮世凉棚

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“喘息”刘仁杰油画展

展览时间： 2009-06-06～2009-07-19

开幕酒会： 2009-06-13 15：00

展览地点： 山艺术·北京林正艺术空间

展览前言　　

“你爬上一座楼顶，就会立刻感到这个城市在颤动，城市的喧嚣扑面而来，这是城市的喘息。……伴随着自己微弱的喘息声，也会时常带来一丝丝的紧张与思虑，……”

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　刘仁杰
　　 评论
　　 “……一种诗意化的浪漫与淡淡的怅然，艺术家抓住了人物内心的变化所形成的外在形体语言，将人体的写生意味进行了转换。”

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　殷双喜

　　“……刘仁杰的油画正在形成一种以中国的传统隐逸精神为话语内核，对全球文化模式的反抗或颠覆。他和他画中的人物在无声无言之中，在对社会潮流的“进”与“藏”的抉择中，静静地寻求着通过对全球化经济浪潮的脱逃而达到本土文化精神的回归。最终达致边缘文化与“国际主流文化”的秩序重建中诞生出新的本土文化。

　　……做到了以“藏”为“进”，以退为进…… ”

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　曹星原
　　 自述
　　 “顾城的一首短诗：“你，一会看我/一会看云。我觉得/你看我时很远，你看云时很近。”每一次的读它，心境不同，感觉亦不同，是“距离”造就的神奇力量，永远无法用语言去解释，这也是我一直想在画中追寻的境界。”

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　刘仁杰

　　“……随着社会加速变化，迫使着我去不断重新适应与之共生的环境，寻找新的语言来描述过去生活中不曾有过的情绪和感受。于是，我放弃了乡土题材，转向了对生活在其中的城市题材的描绘。”

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　刘仁杰

　　“……当我的思维、艺术观念、生活感受角度转向当代的时候，就面临着选择：一是站在传统审美立场上吸纳现代艺术；二是站在当代的立场吸纳传统的艺术，我选择了后者。……我寻求的是一种心灵真实，一种能与现代人心灵交流的世界语，一种无边界的人类关怀。”

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　刘仁杰

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